HiperBlog

Subindo experiencia

2012-02-19T16:20:00.003-02:00

Produzir bens duráveis,gerar conforto e suprir as demandas de consumo são itens que se tornaram imprescindíveis à vida contemporânea. Cada dia que passa aumenta o arsenal de produtos disponíveis no mercado. Com isso o refugo se amplia enormemente e as técnicas de descarte não conseguem acompanhar esse ritmo. Nos paises mais ricos esse contraste se agrava a cada dia,nos paises pobres, onde o consumo é mais reduzido,o problema também é grande e não pode ser desprezado. Até que as campanhas de reciclagem surtam efeitos concretos e a cultura da seleção criteriosa e o tratamento correto dos dejetos se torne uma realidade seremos obrigados a conviver lado a lado com pocilgas.Além disso,a tendencia em acumular novos problemas sem solucionar problemas do passado é uma característica humana a ser considerada.Desde o lançamento do Sputnik, o primeiro objeto a entrar em órbita, em 1957, a evolução tecnológica permitiu que naves, foguetes e outras centenas de satélites explorassem o espaço tranquilamente.Atualmente, cerca de 17.000 destroços com mais de 10 centímetros giram em torno da Terra.Recentemente, um satélite russo colidiu com outro americano. A partir desse fato reacendeu-se o debate sobre os riscos do acúmulo de lixo espacial para a humanidade. Quando medidas concretas serão efetivamente aplicadas? Para quem vive aqui embaixo é uma incógnita.

Faíscas civilizatórias

2012-02-14T13:08:00.004-02:00

Adriano de Aquino

fevereiro de 2012

A importância da internet e das redes sociais na vida contemporânea transcende os recursos técnicos e o seu alcance global. Tanto isso é um fato que o físico Michio Kaku e o biólogo da evolução Mark Pagel divergem radicalmente sobre aspectos do sistema que em certa medida, são invisíveis aos milhões de usuários da rede mundial de computadores. O único ponto que os dois têm em comum é o fato de que estamos vivenciando um importante processo de transição cultural. No resto, é só confrontação. Ótimo que esse confronto de ideias ocorra à luz dos refletores e não no ambiente fechado dos titulares e doutos em alta especialização sobre temas complexos da atualidade.

Concordo.Não ha duvida de que estamos no limiar de uma nova cultura. A ponta visível dessa nova cultura é extremamente atraente e sedutora. Ela oferece ao público sistemas complexos de processamento de dados em meio à transição da metodologia analógica para a digital. Se isso já é, em si, um mega desafio, acrescente-se o fato de que ao mesmo tempo processa-se a substituição de plataformas tecnológicas. Tudo de modo rápido, direto, ultra eficiente e quase imperceptível para o usuário. Os novos desenhos de produtos motivados por essa indústria se sucedem velozmente. Quase todo dia novos equipamentos, cada vez mais velozes e fáceis de operar, surgem nas vitrines. Além disso, numa rápida olhada, a cultura digital é pródiga em facilidades. Nela os meios e os fins cabem na palma da mão e são sensíveis ao toque dos dedos. É claro que além da utilidade e beleza dos objetos, os preços praticados pela indústria eletrônica de ponta é cada dia mais acessível a uma maior gama de consumidores.Um fator preponderante para o sucesso desse setor é que esse meio de comunicação encurta a distancia não apenas entre amigos e serviços, mas,também, entre o individuo, os fatos e as celebridades, em tempo real, mundo afora.O brilhantismo ou deslize de um personagem político e a gafe de uma celebridade podem ser rapidamente compartilhados por milhares de seguidores. Essa maravilha da comunicação em rede dá ao usuário a sensação de que todos que transitam no ciberespaço são protagonistas dos fatos mais importantes da atualidade o que, inexplicavelmente, lhes confere uma espécie de poder de desviar consciências e alterar a realidade. Centenas de Viral Vídeo Chart em prol da democracia na Síria, posts sobre os resultados do último Grammy, álbuns de fotos de amigos da juventude 'quando o mundo era muito melhor', copy/paste de matérias jornalísticas, textos, trechos bíblicos, filosóficos, manifestos políticos, etcetera, transitam na rede num tal volume de dados que seria possível montar uma biblioteca de Alexandria a cada 24 horas. As redes sociais despertaram milhares de ativistas políticos que transferiram a velha pratica dos comícios relâmpagos para o ambiente cibernético onde conclamam o povo a aderir as mais variadas formas de ação política e,em casos mais prosaicos, a uma salvadora orientação espiritual em prol do sucesso pessoal,rumo a felicidade, através da devoção cibernética a Deus.Contudo, os aplicativos das redes sociais servem, de fato, às trocas de ideias,talentos,fatos e mexericos na esfera virtual. Os posts e comentários são curtidos em alguns casos, apenas por uma dezena de amigos. Ver mais que isso é cultivar a esperança no surgimento de uma nova utopia. Uma utopia virtual que se disseminaria por entre postagens, conclamando a participação do internauta em causas libertarias que empolgam multidões, ultimam revoluções vitoriosas e propõe libertar presos políticos na China, em Cuba e nos mais remotos cantos do planeta onde grassa a opressão.

Michio Kaku é um entusiasta da internet e das redes sociais. Ele está agora no Brasil participando de alguns eventos no Campus Party. Ontem, numa entrevista ao site de VEJA ele se revelou um adepto da transformação que vem sendo propiciada pela internet. Na ocasião chegou a afirmar que o destino do Facebook é crescer e que seu papel na sociedade é o mesmo exercido pela fogueira ao longo do processo civilizatório: "se, no passado, o ser humano se reunia em torno do fogo para contar e ouvir histórias, hoje, as pessoas usam a plataforma para compartilhar o que sabem e se informar. Ainda trocamos informações sobre quem fez o quê, quem está se destacando, quem está seguindo tendências, quem está se envolvendo em escândalos".

Mark Pagel,ao contrario de Michio Kaku,acredita que estamos sendo amansados por grandes coisas sociais que acontecem na Internet, como o Facebook. Segundo ele estamos sendo domesticados por esses meios e, com isso, dia a dia, exigimos menos de nós mesmos e abandonamos aos poucos a inovação para sobreviver.

Embates dessa natureza não ilustram apenas a adaptação e o desempenho operacional das pessoas frente às novas tecnologias. Eles dizem muito mais que isso, pois, é do confronto de ideias que nos habilitamos a inserir as nossas duvidas no fluxo dos litígios que movem o processo de transformação cultural. A história nos alerta que negar enfaticamente ou aceitar passivamente as novas tendências artísticas, culturais e comportamentais não é sinal de acuidade intelectual ou argúcia pragmática. Ainda que os extremos delineiem territórios inconciliáveis que nos demanda esforço de compreensão, é no bojo do confronto entre os extremos que se move o processo de inovação cultural. As inovações tecnológicas criam ferramentas e protocolos, porém, sozinhas, não consolidam transformações culturais. Olhar com desdém as partes do jogo em curso pode parecer uma atitude de superioridade cultural fundada num passado glorioso, mas, de fato, nada mais é que um modo ingênuo de encarar as contradições mais importantes do nosso tempo.

O protagonismo é uma ação consciente. Ao contrario das reações intempestivas é o protagonismo atuante que nos leva a refletir sobre as forças em jogo e nos permite olhar para dentro das áreas cinzentas de uma proposta, colocando, frente a frente, as ideias e métodos das diversas correntes do pensamento. É essa conjetura que faz da cultura um foco determinante tanto no plano econômico como político.

No meu entender o protagonismo é mais influente quanto mais se manifesta em atitudes e ações respaldadas em ideias originais, advindas da reflexão criteriosa sobre aspectos plurais das questões em jogo. Afinal, a gênese da inovação não é monopólio de um só pensador.

O embate entre o entusiasta Michio e o pessimista Mark Pagel não é confronto destinado apenas aos especialistas. Ele é tão importante que deveria ser configurado como videogame e baixado gratuitamente.

Espera

2011-12-23T16:36:00.007-02:00

A aflição do novo

2011-11-19T03:16:00.005-02:00

Adriano de Aquino

novembro de 2011

Parecer novo é a mais nova aflição da atualidade.

Excitante mundo novo, vida nova, tudo novo. Seria surpreendente se esse aforismo refletisse uma tendência generalizada, entretanto, aceitar o novo não é uma disposição tão consensual quanto gostariam os especialistas do marketing e da publicidade. Ele é cercado de dúvidas e indagações. Por um lado é estimulante, por outro, é suspeito e assombroso. O novo versus o velho é um duelo constante em nossa vida intima e afetiva e nas nossas mais importantes escolhas. Ainda que eu não pretenda divagar sobre os aspectos mais densos desse conceito, ao tocar no assunto acabo aproximando de algo que, ainda que não percebamos com clareza, nos mobiliza todos os dias.

Para ir direto ao objetivo, ou melhor, ao ponto que pretendo abordar nesse texto, afastarei a tentação de divagar sobre as investidas contemporâneas recorrendo a três citações admiráveis que expõem com mestria a complexidade da matéria:

A primeira de Brecht: Alegrem-se com o Novo, envergonhem-se do Velho!

A segunda de Charles Olson: O que não muda é a vontade de mudar.

Devo acrescentar que minhas considerações, ainda que não toquem em contextos filosóficos, tangenciam despretensiosamente as fronteiras da reflexão existencial.

O que nos vem à mente diante da questão: as mudanças que acontecem em toda parte podem ser apreendidas como um novo paradigma sócio cultural?

Parte da resposta advém do impasse diante da nossa atitude em favor do novo. Em alguns casos, interagir com o novo pode ser relegado a um segundo plano e lá permanecer resguardado até que ele se torne habitual e seu impacto seja neutralizado por força do tempo e do imperativo de adaptação. Por outro lado, a aceitação instantânea, que nada questiona, também não é um passo decisivo em direção ao novo.

A astúcia do relativismo cultural serviu durante um período como um fator desestruturante do longo predomínio das ideologias sobre o pensamento. Nesse aspecto teve um efeito curiosamente objetivo que permitiu descortinar novas perspectivas intelectuais há muito tempo recalcadas. Contudo, ao sedimentar-se como regra deixou de ser uma alternativa dialética para se tornar uma fórmula fácil, adaptável a qualquer circunstancia. Hoje, é o cabeçalho da contemporaneidade, lamentavelmente, perdeu o viço e a graça que tinha na sua origem nitszchiana.

Niezstche, Freud e Marx, considerados pilares da modernidade desvendaram, cada um a seu modo, um novo mundo. Suas idéias atravessaram grande parte do século passado e ainda são referencias ao pensamento contemporâneo. Todavia, o pensamento científico desbravou outras fronteiras do conhecimento. Uma nova cultura, aparentemente mais tecnicista e pragmática, confrontou as bases do humanismo clássico e se espraiou pela sociedade.

A limitada difusão cientifica de meados do século passado deu lugar a um protagonismo mais atuante. Hoje, pode-se dizer; já estamos acomodados e convivemos bem com avanços científicos. Os avanços das tecnologias da informação, por exemplo, se tornaram tão rotineiros que mesmo um menino de dez anos em alguns minutos se habilita a interatuar com programas difíceis e compartilha infos na rede global de computadores. Se perguntarmos se ele sabe o que está operando, se ele conhece o sistema e as entranhas da máquina, certamente teremos como resposta um não.

Todavia, ainda que convivamos superficialmente com as mais inquietantes tecnologias do século XXI, como a informática, a transferência em rede de dados digitais, a robótica, a engenharia genética e a nanotecnologia podemos intuir o quanto o conhecimento científico e o desenvolvimento tecnológico têm agido e transformado nossos hábitos cotidianos e nossas vidas.

A utilização das mídias digitais ao mesmo tempo em que interage com todas as modalidades do fazer, se destaca de todos os demais itens, serviços e produtos hoje disponibilizados no mundo.

Pode-se dizer que os artefatos digitais e os recursos da rede global são, em síntese, o que há de novo na atualidade.

Talvez porque, no correr da historia muitas possibilidades do novo acabaram se parecendo com nada, ou pior, se revelaram idéias 'geniais' que findaram em preconceitos, perseguições, mais restrições, controle social e guerras. Em casos menos graves, em desígnios pouco substantivos que resultaram em novas convenções. A precaução de algumas pessoas, às vezes exagerada, os leva a questionar o valor real dessas tecnologias digitais para os avanços humanitários.

Porém, esses não são motivos fortes o bastante para nos colocar em posição antagônica a tudo que é novo. Ao contrario, é uma boa oportunidade para avaliarmos as muitas possibilidades que o novo nos apresenta.

Não compartilho da empolgação consumista pela gigantesca oferta de novas tecnologias. Porém, o fato é que o novo tem se manifestado através desses meios. Impossível contestar. O que antes cabia aos movimentos políticos, estéticos, artísticos, ao saber canonizado, à indústria e ao arsenal de bens, serviços e produtos de uso corrente nas sociedades modernas, hoje, se agrupa em torno da tecnologia digital. Essas tecnologias não são as responsáveis exclusivas por todas as transformações que atravessamos, contudo, me pergunto; sem elas tais mudanças seriam possíveis?

Entendo que uma resposta rápida a essa questão reduziria as propriedades dessa nova modalidade de saber e comunicação e limitaria muito as nossas especulações sobre a complexidade das experiências humanas.

Desde episódios triviais do convivo entre pessoas reclusas numa casa, transmitida em rede, até multidões que se manifestam contra regimes autoritários, passando pela vida dos astros da mais valia em justaposição aos seres desprovidos de recursos mínimos de sobrevivência, o que se confirma, dia a dia, é que todos, celebridades e anônimos, se tornaram atores de um tempo distinguido pela transversalidade das novas tecnologias.

Como uma folha em branco, elas aceitam qualquer esboço. Divulgam e compartilham, sem restrições ideológicas, religiosas etc. uma volume colossal de informações. Vimos recentemente, revoluções, fatos, desgraças e sucessos serem transmitidos para a rede global a partir de um celular.

O que antes estava circunscrito aos órgãos de imprensa, rádio e TV, ao gosto dos editores e limitados pela mobilidade, senso de oportunidade, foco jornalístico, interesses políticos, econômicos e empresariais, hoje, está disponibilizado na palma das mãos. É leve, veloz e, de certa forma, onipresente.

Um telefone celular é uma estação multifuncional pronta para transmitir um fato de forma direta, quer dizer, na sua conformação real, no momento em que acontece.

Por esse prisma, a velha fábula da força do individuo contra o esmagador poder do sistema ganhou outro contorno. O mito da célula que converte o todo ganhou vida própria e reacendeu a chama do imaginário humano. Curiosamente, isso aconteceu na ultima década. Década essa reconhecida como um período dominado pelo pragmatismo. Se isso não configura em si uma mudança, confirma que o processo é agora inexorável.

Conectado às redes móveis em status de acessibilidade, transferindo velozmente voz e dados e sintonizado no ciberespaço, o celular tornou-se uma ferramenta poderosíssima, seja nas vielas da Rocinha, nos esgotos de Sirta, nos arranha - céus nova-iorquinos, nas festas, nos combates, nas cerimônias de batismo, crimes, sepultamentos,poemas,sons,cores e formas.

Nos primórdios dessa tecnologia eu supunha que os melhoramentos eram de caráter pessoal. Tratava-se, então, de mais um confortável utilitário da vida moderna que, dispensando fios e artefatos físicos confinados a um ponto, nos conectava com o mundo através das ondas eletromagnéticas de transmissão bidirecional de voz e dados.

A aparência do novo que se esconde nesse ultimo parágrafo, estreita o ciclo que nutre a aflição diante do novo na medida em que o dilui entre as coisas imediatas, visíveis e materiais. Ao atinarmos que o novo exige de nós uma atitude em sua direção, a aflição se dissipa e nos tornamos contemporâneos.

A terceira citação desse texto é de Giorgio Agamben e fala do tempo onde o novo se aloca: Contemporâneo é aquele que tem o olhar fixo no seu tempo, para nele se aperceber não das luzes, mas da escuridão.

Quanto pesa uma biblioteca?

2011-11-06T15:13:00.003-02:00

Quando penso em mudar meus livros de lugar logo aparece o problema que envolve embalagem,tranporte e acomodação. Quem gosta e dá valor aos livros se preocupa em conserva-los bem,ter uma boa estante que facilite as consultas e suficientemente robusta para suportar seu peso.

Se na escala pessoal isso ja é um problema,imaginem nas grandes bibliotecas públicas mundo afora. Toneladas de livros são publicados todos os anos,além,claro, de outras publicações que precisamos ou gostamos de guardar. Afinal, os livros tem um "peso".Um peso que se estende em diversas dimensões e que não gostariamos de perder.

Como preservar o acesso aos livros, reduzir seu peso fisico sem a perda experimental que a leitura proporciona? Eu me incluo entre as pessoas que apreciam o livro como um objeto de transferencia imprescindivel no jogo entre a obra e o leitor. Porém, é inegavel que seu custo industrial, recursos,matéria prima e sistema de distribuição o encarecem consideravelmente. Nesse sentido, o "peso" de um livro se estende para além das minhas escolhas pessoais .Por outro lado, a internet vem ampliando o acesso à leitura de livros,textos,escrituras,imagens e etc.

Curiosamente, nunca me perguntei quanto essa transferencia significa.Alguma vez você já se perguntou quanto pesa a Internet?

Afinal, a Internet é enorme. Mas, a maioria das pessoas assume que a Internet, está ao nosso redor, é imponderável e chega a qualquer lugar na velocidade da luz. E luz, é um elemento que não tem um peso facil de medir.

A surpresa é que não! De acordo com Michael de Vsauce, teoricamente a Internet pesa alguma coisa,ou melhor,tanto quanto um morango de 50gr.

Michael diz que, de acordo com Russell Seitz, a Internet pesa 50 gramas. O que explica 50 gramas de massa da Internet? De acordo com Vsauce, "a informação é armazenada em binários que existem fisicamente porque os elétrons que carregam os transistores portam uma carga flutuante. Isso porque os elétrons têm massa. "Em outras palavras, eles pesam alguma coisa, embora seja uma quantidade muito pequena pode ser quantificada em aproximadamente 50 gramas."

Russell Seitz diz que chegou ao resultado de 50 gramas baseado nos 75-100000000 servidores que operam para fazer funcionar a Internet. Mas quanto é que as informações na internet pesam? De acordo com Vsauce, menos ainda que 50gr. Michael informa que os relatórios que reunem todas as informações contidas na Internet pesam apenas 0,2 milionésimos de uma onça, algo próximo a um grão de areia.

Isso significa que nas prais do conhecimento existem zilhões de grãos disponiveis.

Confiram no vídeo abaixo os argumentos de Vsauce.

http://youtu.be/WaUzu-iksi8

Pêsames ao desvario pós humano

2011-10-21T02:22:00.002-02:00

Assistir nos noticiários os vídeos do linchamento de Kadafi, entremeado por discursos dos líderes mundiais que celebraram sua execução, confirmou minhas piores expectativas para o futuro. Do futuro não apenas da Líbia, mas, dos valores elementares da civilização.

As declarações de Obama, Sarkozy e Cameron, líderes de três poderosas nações do Ocidente são ofensivas, covardes e criminosas.

Até os ratos dos esgotos de Sirtia, cidade natal e ultimo refugio de Kadafi, ficaram espantados diante da violência da execução sumaria do ditador.

Entretanto, seres pós - humanos, supostamente sensatos, qual milicianos em festa, procederam de forma deplorável. Só faltou, após os discursos, saírem atirando pro ar celebrando uma manifestação de extrema brutalidade como se fosse um ato de justiça.

A morte de Kadafi não foi um ato de justiça, foi um assassinato.

Muito antes do conflito dos últimos oito meses eu já torcia para resistência rebelde

líbia destituir Kadafi do poder e dar inicio a uma nova etapa política, regida pela democracia e pelo estado de direito que trouxesse alegria e prosperidade para o povo daquele país.

Temia que as forças em jogo tendessem para soluções extremas como a adotada na morte e desaparecimento dos restos mortais de Osama Bin Laden. Infelizmente, foi o que vi acontecer. Se esse método prevalecer, dois episódios próximos nos alertam para isso, retornaremos ao tempo dos justiceiros do velho oeste. Imaginar que a morte de Kadafi evitaria um julgamento que poderia constranger o Ocidente é uma desculpa esfarrapada que confirma a liberação indecente e inaceitável da pratica de crimes bem adequados.

Celebrar um método inumano, adotado, alias, pelo próprio ditador Muamar Kadafi nos seus 42 anos de tirania, é afirmar sua validade, melhor dizendo, legitimá-lo.

Sarkozy, Cameron e Obama, irmanados na hipocrisia, fizeram a guerra contra Kadafi. Assistimos a invasão da Líbia, porém, nunca se pronunciou uma declaração formal de guerra. Tal procedimento só poderia ocorrer com a autorização dos Parlamentos desses países. Sabemos que tal prerrogativa não seria fácil de obter. O que vimos foi uma manobra vil em que a OTAN, desrespeitando descaradamente a resolução da ONU que autorizava uma “intervenção humanitária”, matou indiscriminadamente e promoveu, em nome da paz e da democracia, crimes contra a vida, as instituições do direito e aos valores mais caros da humanidade.

Para quem deseja a liberdade e a extinção do terror imposto ao povo libio pelo cruel ditador o que assistimos foi um show de terror, igualmente apavorante.

Entrevista

2011-08-26T01:06:00.003-03:00

PDF access : http://issuu.com/aquinoadriano/docs/img

Azul sobre verde /Blue on Green

2011-07-31T11:05:00.006-03:00

Informação técnica/ Technical information
Dimensão/dimension: alt. 3mt / larg. 23mt
Suporte / support base : fibra de vidro /fiberglass
cor e substratos/ color and substrates:polyurethane urethane

Azul sobre verde 2011
Blue on Green
Mural externo em residência no Rio de Janeiro
Exterior painting in residence in Rio de Janeiro
photos include
Architect: Índio da Costa
Sculpture: Franz Weissmann

Brasil – Uma perspectiva

2011-06-25T17:48:00.002-03:00

Europalia Press Conference -21th June 2011 -11.00 am
Egmont Palace - Brussel

Brasil – Uma perspectiva

Adriano de Aquino

15/06/2011

Os países americanos são tributários de uma herança cultural oriunda da Europa. Mas, não nos bastou herdar seus postulados civilizatórios, a arte e a cultura. Coube a nós uma grande responsabilidade: formar nações capazes de retornar à humanidade uma contribuição que refletisse outros aspectos do saber e da experiência humana. Esse esforço de constituição de uma cultura própria, singular, é expresso no Brasil de jeitos diversos.

O primeiro deles nos remete ao século XVII, quando o crescimento do investimento clerical implicou a introdução da arte barroca. A partir desse momento, começam a ser identificadas em terras brasileiras as primeiras manifestações artísticas, tais como compreendidas pela cultura européia. No início do século XIX, quando a corte portuguesa aporta no Rio de Janeiro, transferindo para o território brasileiro a administração do Reino Unido de Portugal, Brasil e Algarves ocorre um primeiro corte com relação à tradição religiosa que espraiava nos mais distantes recantos da antiga colônia.

A Coroa portuguesa trouxe consigo a intenção de implementar no Brasil os métodos e costumes da metrópole. No processo de consolidação desse reino, a ciência, a cultura e o saber são tratados como primazia: é criada a Escola Real de Ciências, Artes e Ofícios, a Real Biblioteca, o Real Teatro de São João, a Missão Francesa e o Horto Real. De 1822 a 1889, após sua independência, o Estado brasileiro constitui-se como o Império do Brasil e assim “o Império do Sul torna-se uma experiência política e social sem igual no Ocidente”.

Na virada do século XIX para o século XX, com a proclamação da republica, tem início a busca do caráter íntimo da cultura brasileira: todo um movimento em direção ao interior, ao que se supunha ser a origem primária da nação, aponta um novo caminho na busca de uma identidade cultural. Uma nova burguesia letrada e cosmopolita, em geral educada na Europa, olha para o país com o ânimo redobrado para remexer as tradições, os mitos e fazeres populares à procura de algo que oferecesse significado consistente para as bases de uma cultura brasileira moderna. É assim que os pensadores, os artistas, os poetas e os compositores começam a cantar um Brasil profundo, misterioso e fascinante que espreitava por entre as influencias das culturas hegemônicas.

No fim da Segunda Grande Guerra Mundial, o Brasil, como muitos outros países das Américas, já possuía um grande contingente de operários nas suas manufaturas. A cultura brasileira incorpora, nesse momento, uma vontade de intervir de maneira mais objetiva na vida social. Os movimentos artísticos se multiplicam, mobilizando um grande número de pensadores e artífices que se esmeram em ampliar o campo estético agregando não só elementos da busca de valores próprios da emoção e da sensibilidade, mas, também, a inserção da razão e da critica no repertório criativo.

Os anos 60 e 70 repercutem e disseminam essa vontade de construção expandindo o imaginário para além dos códigos de representação tradicionais. Essas vertentes, divisadas pelos contrastes entre as feições rurais e urbanas da nação, se inter-relacionam nas artes plásticas, na arquitetura, na literatura, no teatro, no cinema, na música e no design, entre outras áreas. Tais fronteiras de criação visavam investigar sua própria atualidade, ou seja, o tempo em que se inseriam e a capacidade de exercer leituras do Brasil e do mundo.

Nessa ocasião, o país atravessa um longo tempo ditatorial e grande parte da arte desse período é produzida como uma forma de resistência ao arbítrio e à violação dos direitos e das liberdades individuais. Ao desafio da busca de linguagens próprias somam-se atitudes radicais de militância política associada às ações estético-artísticas

Após a redemocratização do país, novos desafios se apresentaram.

A globalização em curso é um dos desafios que hoje se impõem não só à organização econômico social das nações, mas, também, à arte, ao pensamento e a cultura dos nossos dias. No campo artístico-cultural, essa circunstância produziu um enorme impacto independentemente das condições sócio- econômicas e culturais dos países que se esforçam para acompanhar as velozes demandas globais. Na produção artística da atualidade as mudanças foram tão grandes que muitas pessoas alegam dificuldades para definir fronteiras que possam distinguir a origem e a identidade da arte produzida na Europa daquela feita na China, na Índia ou nas Américas.

Apesar das diferenças - e, sobretudo por causa delas -, as Américas marcaram posições muito específicas na constituição da cultura de um novo mundo, e por que não dizer de um novo tempo?

Há muitas décadas, os brasileiros têm se inspirado no intenso poder de contágio social oriundo de manifestações culturais fundadas, a um só tempo, na razão e nas derivações da busca de felicidade, rumo a um futuro sem dúvida incompleto, porém renovado pela força de viver. Em seu conjunto, os eventos e as exposições apresentados ao publico belga no Festival Europalia. Brasil visa descortinar o empenho da alma e do pensamento brasileiros na consolidação de suas contribuições aos campos da arte e do conhecimento no âmbito de um horizonte hoje global.

Princípios inflexíveis do relativismo cultural.

2011-06-05T13:36:00.011-03:00

Os 10 passos que conduzem a completa complacência

A complexidade da cultura contemporânea é só ilusão.
Arte é vida e vida é arte. Tenha sempre em mente que desde a consagração desse aforismo pode-se afirmar que toda pessoa é um artista,assim como, todo acontecimento que se insere no campo da antropologia cultural é Arte.
Principio,critério e mérito são artifícios seletivos. São refugos da elite decadente e do velho autoritarismo. Não se deixe seduzir pela beleza, não de importância à crítica,muito menos a razão e o rigor,ou melhor, esqueça o que é bom e o que é ruim, esses adjetivos tinham sentido no passado,hoje,são apenas preceitos abolidos,não prestam pra nada.
Não se acanhe diante dos assuntos complexos nem da autoridade intelectual dos sábios.Cite, na forma de adoração ou desprezo - no fundo é a mesma coisa – as mais complexas reflexões de célebres pensadores do passado. Afinal, se voce não sabe a origem de tais pensamentos é bem possível que os demais interlocutores também não saibam.
Discorra com ardor sobre suas experiências. Seja incisivo, estampe suas emoções, frustrações e contradições diante da vida que é, antes de tudo, Arte. Só isso importa
Enalteça sua biografia, torne-a ARTE .
Certifique-se de que tudo que produz tenha muita visibilidade na mídia especializada bem como nas publicações de moda,realeza,celebridades,culinária,decoração, mecenas ricos,mulheres famosas etc..Esteja atento,acompanhe com afinco a escalada de preços dos últimos leilões da Christie's & Sotheby's, são lições fundamentais para o exito de uma estratégia no mercado global.
Pouco importa que não possuas um pensamento próprio sobre os temas mais complexos da atualidade. Manifeste-se,mesmo assim! Exponha sua confusão, mesmo que seja apenas para marcar posição de contestador de qualquer coisa que pareça importante. Tenha em mente que desde o advento do pós modernismo todo mundo é artista e,portanto, um protagonista da historia.
Um militante diuturno do relativismo cultural tolera as diferenças que se enquadram nos códigos estéticos da atualidade, sobretudo, aqueles mais convenientes à sua estrategia.
Na atualidade existem as celebridades e os anônimos. Entre eles o tempo oscila, complacente e revolto.

Sindrome do Mito

2011-06-05T01:36:00.002-03:00

O sucesso dos clichês libertários e da condescendência disfarçada de tolerância acabou por silenciar a manifestação crítica. Vultos surgiram das sombras e no papel de opositores da razão se ajeitam como ardorosos defensores da "criatividade". O cenário é a cultura. Diante dele desfilam atores repetindo entediantes enredos politicamente corretos. Nesse ambiente brilham a arte e artistas que se enquadram na ação. Pouco importa o que produzam!O que os enaltece são os indicadores financeiros e a visibilidade midiática. Esse é o objetivo.A falência da razão critica fez desaparecer qualquer desígnio de valor.

Adriano De Aquino

Homens & Feras

2011-02-07T08:17:00.002-02:00

Para aliviar as tensões e o cansaço do trabalho intenso das ultimas duas semanas decidi que este fim de semana seria dedicado apenas ao prazer. Solo feminino - amor e desacerto, romance de Lívia Garcia-Roza, estava à minha espera. Epa! Isso é promessa garantida de momentos de prazer. Já na primeira página entrei no banheiro e na intimidade de Gilda. Fui, passo a passo e silenciosamente, espionando, qual um agente secreto, as dúvidas os temores, as angustias e sensações de liberdade que emanavam dos relatos de Gilda. Devagarzinho, fui penetrando na intimidade do desejo feminino que, para mim, é um ambiente tão misterioso e atraente quanto um ritual de magia ancestral. Num determinado ponto da historia, não sei por que razão, o nome Gilda acendeu a minha mente com o intenso brilho de um anuncio em neon. Esse nome é um emblema. Na infância e adolescência eu tive uma vizinha com esse nome. Era uma menina misteriosa. E o filme?Quem não se lembra do filme?Na juventude me excitava com a idéia e tremia só de pensar que poderia encontrar uma Gilda hollywoodiana, perversa e dominadora, escondida no interior das mulheres que um dia eu amaria. O perigo, quando belo e sedutor é extremamente excitante. Encantado por essa demanda seria previsível que, mais cedo ou mais tarde, a encontrasse na figura de mulheres belas, desafiadoras e indomáveis. Não deu outra! Na puberdade fui levado a imaginar que o maior desafio seria possuí-las. Santa ilusão! Só quando adulto percebi que o verdadeiro temor se escondia na possibilidade de uma Gilda se interessar demais por mim. Please, Gilda!Antes de seu strip tease preciso recobrar a razão!Pensei. Há mais de duas semanas, antecipando os afazeres que me cercam, vasculhei algumas caixas de livros guardados no sótão. Numa delas reencontrei o magnífico álbum das touradas do Picasso. O coloquei no canto da estante para folhear quando tivesse um tempo disponível. Essa era a hora!Num salto o alcancei. A fantástica dança caligráfica de Picasso envolvendo touros e homens encheram meus olhos de beleza. São desenhos fabulosos que descortinam os gestos elegantes da esbelta figura de um toureiro em contraponto aos contornos sólidos dos touros voadores. Essas feras, revestidas de músculos poderosos e arrobas de fúria e desatino, impressas em negro cintilante sobre o branco incólume do papel, se contorcem de dor diante dos meus olhos. A arte é o canto da cultura onde o mistério se processa por inteiro. É ali que se instala com perfeição o maior dom da humanidade. Quando nos entregamos aos devaneios percorremos caminhos sinuosos de encontro ao inesperado. Com a mente divagando sobre Gilda's, Picasso, toureiros e touros, fui sendo gradativamente despertado para realidade na voz do locutor do UFC anunciando que, em cinco minutos, teria inicio a luta de Anderson Silva contra Vitor Belfort. Numa espécie de link ininterrupto ou escritura de um hipertexto, comecei a divagar sobre o combate tradicional entre homens e feras. Lembrei da primeira e única tourada que assisti. Meu deus, aquilo era um espetáculo de loucura e tristeza. Ainda que os antropólogos coloquem aspas em tudo que é tradição cultural e alguns artistas encontrem significado e beleza na tortura e na dor, aquele espetáculo me impressionou pelo enorme poder que emanava do martírio. Foi uma impressão tão inexplicável que na segunda corrida, para espanto dos vizinhos de arquibancada, eu torcia pelo touro. Recordo que sai da Plaza de Toros puto da vida. Joguei a culpa da minha ira nas apologias estéticas de Picasso e no romance Morte ao Anoitecer de Ernest Hemingway que tanto me impressionara. Não, Hemingway, a tourada não é a única arte em que o artista expõe a vida. A arte,quando grande,acontece nos extremos. O artista que a pratica expõe sempre a própria vida. Depois de alguns minutos, diante de uma taça de um delicioso xerez e abrandadas as impressões das mórbidas visões, caí em mim e lembrei que a escolha de ir e vir, independente dos meios que as estimulam, é responsabilidade exclusiva do individuo, no caso das touradas: eu! Ah!Gilda. Não se trata aqui de um suspiro para a Gilda hollywoodiana, ambiciosa matadora de homens que com um sorriso enigmático consegue ser mais elegante e perversa que um toureiro. Penso na Gilda do solo feminino, uma combatente que procura forças para sobreviver às estocadas das farpas compridas, curtas e de palmo, ao balançar doloroso das bandarilhas e aos efeitos cênicos da capa do matador que antecedem a estocada final da espada mortal. Os combates entre homens são em tudo diferentes. São fenômenos que se ajustam a lógica moderna de forma mais leal, digamos assim. Essa é uma das razões que me faz gostar de boxe e das lutas marciais e detestar as touradas e qualquer tipo de disputa cultural esportiva travada entre homens e bichos. Valorizo a disputa entre iguais, sem armas ou artifícios imorais. Las Vegas, 05 de fevereiro de 2011. O locutor do UFC 126 anuncia a entrada no octógono do desafiante. Vitor Belfort, um grande lutador carioca, senhor de excelente técnica, é o desafiante. No lado oposto do octógono encontra-se Anderson Silva, considerado o melhor lutador de MMA (artes marciais mistas) do mundo. Anderson é um lutador extraordinário. Campeão dos Meio Médios do Shooto, Campeão dos Meio Médios do Cage Rage e atual campeão do cinturão dos Médios do UFC.

Enquanto rolava as apresentações eu recordava o cartel dos grandes lutadores que tanto me impressionaram: Eder Jofre, Muhammad Ali, Sugar Ray Leonard, Roberto Duran, Carlos Monzon, Marvin Hagler, Thomas Hearns, Alexis Arguello, Roy Jones Jr, Mike Tyson, Evander Holyfield, Oscar de la Hoya,Julio Cezar Chávez e outros mais. Pouco antes do início da luta eu conjecturava, sem nenhuma conotação cívica, sobre a ascendência dos lutadores brasileiros nas arenas internacionais. Se a tourada pode ser considerada uma arte em que o artista expõe a vida, as artes marciais podem ser entendidas como a expressão do talento de vencer o medo que antecede a derrota e a morte. Anderson Silva venceu o desafio, confirmando ser o maior campeão do UFC. Volto agora para outra espécie de desafio capital. Retorno para o solo feminino-Amor e desacerto.

Zangões em Fúria

2011-01-11T00:12:00.005-02:00

Sabe aquela revolução sonhada? Aquele desejo íntimo de virar o mundo de pernas pro ar? Aquela fúria contida de gritar pra toda gente sua visão de mundo como uma nova percepção, fundada numa metódica instalação do caos, que você tão bem sabe organizar. E aquela "idéia genial" que você teve na adolescência? Vai abandoná-la? Não faça isso! Reelabore a inspiração que tanto te mobilizou. Reveja os inúmeros recortes de antropologia cultural que te entusiasmaram na universidade e que resultou em muitos estudos para obras que um dia sonhou realizar.
O que você está esperando?

A hora é essa! Libere-se!Vai fundo!

As instituições públicas e privadas de arte e cultura evoluíram muito. Hoje, tudo é aceito e nada mais obstrui as ações estéticas de ponta. Nunca na historia da cultura, tirante, é claro, períodos totalitários, a arte, as instituições oficiais, a economia e o mercado resultaram em almagama tão consistente. Portanto, meu caro, não se faça de vitima da prosperidade. Ninguém escutará suas lamúrias! Mexa-se, corra atrás, procure amanhã mesmo um bom produtor, um divulgador, um agente de marketing. Sistematize seu projeto, se associe a um curador, invista nos contatos com os negociantes de arte, faça tudo que for possível, não importa o que, mas, faça alguma coisa.

Lembre-se: aprimore sua atuação na política acadêmica, produza teses, some títulos vetustos, inclua na apresentação de sua obra, citações fundamentais da arte. Cite, cite muitos nomes da vanguarda histórica, da escola de Frankfurt, de filósofos incompreendidos, mas, muito estimados, dos mitos e signos da rebeldia estética do modernismo, do pós modernismo e tudo mais que te pareça revolucionário, inquieto e transformador.

Se toque, tudo está ao alcance da mão. Ou melhor, ao alcance da oficialidade cultural, da consciência mediana e, claro, da economia.

A escalada das vanguardas contemporâneas ao topo do sistema de arte é um fato incontestável. Se inteire e participe desse avanço!

A predominância de grupos de artistas contemporâneos nas agendas curatoriais e institucionais é um marco da enternecedora conivência entre arte e sociedade. Essa maravilhosa circunstância decretou o fim dos confrontos entre liberdade criativa e preceitos coercivos de intermediação social. Não cace pêlo em ovo! Nem se abata com críticas rigorosas e bem fundamentadas contra sua obra, as despreze, pois, são apenas reações rancorosas dos conservadores.

Abandone qualquer intenção de buscar significado e beleza, esses quesitos são irrelevantes para um trabalho que objetiva expor com clareza, sem hipocrisia, a carne crua, as fezes e os berros da fauna oprimida e as entranhas da verdade e da vida.

Aproveite! O caminho está aberto, só te resta explorá-lo.

Observe atentamente os movimentos sociais de ponta, fundados nas premissas do multiculturalismo, da diversidade, da pluralidade, da multiplicidade, da heterogeneidade e variedade, na comunhão dos contrários, na intersecção de diferenças ou ainda, na tolerância mútua. Se as premissas supracitadas não podem ser aferidas na sua totalidade porque, de fato, não se concretizam horizontalmente no ambiente social como um todo, na arte, de um tempo para cá, se tornaram ocorrências sistemáticas.

Acorde, olhe em torno, veja o que seus colegas estão produzindo, siga o fluxo, elabore uma tática, copie e cole os fundamentos teóricos das lutas sociais de ponta e introjete, no fundo da sua alma, as teorias estéticas em voga. Salpique, aqui e ali, retalhos de antropologia cultural e fragmentos autobiográficos. Trace com precisão sua estratégia, arme sua rede de relacionamentos, porém, nunca se esqueça de demonstrar uma atitude contestadora. Sempre que tiver oportunidade critique com dureza todo sistema social, de dicas sobre os temas na pauta da grande imprensa, não faça silêncio, manifeste sempre uma opinião quando solicitado, seja sobre os avanços da física quântica ou educação fundamental. Aproveite qualquer oportunidade para afirmar, peremptoriamente, que sem educação o povo não terá acesso a uma cultura artística transformadora, aliás, a cultura alguma, nem mesmo a que ele próprio produz,vibra e se encanta.

A fúria, meu caro, desconhece limites!

So far so close (um roteiro)

2011-01-02T14:47:00.011-02:00

As recorrentes proclamas da derrocada da America tem algo de fábula medieval. Os novos tempos estão a me sugerir que por trás das lamúrias da corte, se articula um esquema terrível, uma estratégia que deixaria Maquiavél embasbacado.

Os repetitivos anúncios do tombo da nação mais rica do planeta, em alguns aspectos, sugerem um conto do vigário em escala planetária.

Essa fábula medieval espoca a partir de um flash. Num dia tempestuoso e lúgubre, envolto por um céu típico de El Greco, surge - plano médio - numa corrida desabalada – plano fechado- as costas e cabelos desgrenhados do grão Vizir.A câmara o acompanha,ele atravessa a toda velocidade os labirínticos corredores do palácio anunciado aos berros: A peste! A peste! A peste chegou.

Nesse ínterim takes aleatórios mesclam- numa edição alucinada - trilha sonora do U2(esses menestréis são os mais cotados para as narrativas tenebrosas). Corte/Seqüência- spots da aldeia global. Cidadãos embasbacados, paralisados diante de gigantescos monitores Leds de ultima geração. Os aldeões exclamam em coro:- Oh!

Corte / seqüência- O Mouro, absorto em seus pensamentos- monologo em off: - Maldito Regan ( info na fita –Regan foi um manda chuva! Ex esposa do duque de Cornualha, depois de trocar de sexo, tornou-se o amante da primeira Ministra do reino da Grã Bretanha) O que me fizeste? Seu trapaceiro!Enfiou-me goela adentro todas as "cerimônias adulatórias"!

Corte /Editores em êxtase fundem imagens da Virgem Maria com as de investidores se atirando do alto das torres de aço e vidro, em pleno vôo, rumo ao solo, takes do WTC em chamas em fusão com uma tremenda correria na Praça de São Pedro.

Close no Mouro

-O maldito Regan com sua alquimia globalizante me engoliu por completo. Meu reino entrou em colapso. O monstro tomou conta das minhas entranhas e está me devorando.

Plano seqüência intimista. Trilha sonora inspirada no desencanto.

Close em Cordélia.

_Ora, querido, veja as coisas pelo lado da razão!

_Razão?Cordélia!Onde está a razão?

_ Onde sempre esteve! Ao lado dos poderosos. Nosso reino deu novo sentido à prosperidade social.Enquanto investíamos pesado na mudança de paradigmas, processávamos simultaneamente uma nova era de incertezas.
Os povos que libertamos se tornaram, dia a dia, menos pobres. Alguns estão prestes a se rebelar. O que antes anunciávamos como progresso mundial hoje se tornou um problema. Mais que nunca precisamos ser firmes. Ha mais de três décadas que não investimos um tostão em crendices industriais. Desejamos que o mundo volte a ser um paraíso de campos verdejantes. Hoje,nossos investimentos se concentram em tecnologia de ponta,investigação espacial e conhecimento científico mais avançado.
Sabemos que o importante é o que virá não o que está ocorrendo. O Vale do Silício, a NASA e os grandes centros científicos estão aqui, em nosso reino. A administração do tesouro real é ocupação para economistas e contadores, funcionários do sistema. Eles entendem de ordenação e regras, contudo, quem da as ordens são os banqueiros mais poderosos do mundo. Eles é que mandam de fato no Federal Reserve System e,são eles, que representam a razão pura!

São eles os nossos verdadeiros aliados para a disseminação da sensação de insegurança global de que tanto precisamos. Só nós podemos produzi-la em escala monumental. Nada mais útil para os avanços dos nossos projetos que a quebradeira mundial. Quem,além de nós, poderia induzi-la? Os europeus?Os africanos?Os latinos?Os asiáticos? Os pobres e desesperados povos do oriente médio?Ora, ora! Esses povos são tementes a deus e,sabemos, fiéis pagadores de promessas. Querido e estimado Mouro, seja paciente tudo está ocorrendo conforme previsto. Nada mais comovente para os desprotegidos que um pedido de ajuda vinda de um rico. O clamor dos pobres, via de regra, é desprezado e jamais atendido. Nossas contas estão paulatinamente sendo resgatadas, em parte, com o sofrimento do nosso próprio povo que, aliás, me parece uma conseqüência justa. Além disso, algumas aldeias globais estão com os cofres abarrotados com nossas divisas. Pergunto, então: existe sabedoria maior que a razão?Fade black-

MITOS VADIOS 2: Adriano de Aquino – O valor da Arte

2010-12-31T08:30:00.000-02:00

MITOS VADIOS 2: Adriano de Aquino – O valor da Arte: "Conversando hoje com Adriano de Aquino, perguntei se ele identificaria, nestes últimos anos, algum indício de mudança no cenário das artes p..."

Arremates de uma década - Ano 10/Século XXI

2010-12-29T12:51:00.004-02:00

Arte é tudo. Tudo é arte. Exceto a Arte!

Enquanto singular

A convergência dos extremos – Crendice & Cepticismo

2010-12-25T23:10:00.026-02:00

..."não sabia fazer nada mais que adicionar das próprias despesas e subtrair das próprias dívidas".

Don Fabrizio Corbera, Príncipe da Casa Salina - Sicilia final do século XIX inicio do XX.

Il Gattopardo - Giuseppe Tomasi di Lampedusa

_Ah! Quer dizer que pra você a demanda do mercado por suas obras, ou melhor; sua inserção econômica no mundo das artes é um tormento?Ora! Não me venha com essa!Não creio que alguém possa ser tão indiferente ao reconhecimento financeiro.

_Engana-se, minha amiga. Não sou um alienado, indiferente as necessidades materiais e financeiras. O que eu disse é que não há nada de espontâneo ou propriamente verdadeiro no mundo dos negócios. Não creio que exista realização nessa troca para além, é claro, da recompensa material, evidentemente. Crer que o reconhecimento financeiro de um artista é parâmetro de aferição para além do negocio é um tremendo equívoco. Esse é um campo minado que há muito tempo suscita mais dúvidas que certezas. Todos nós somos de alguma forma, afetados pela intermediação do dinheiro para continuar vivos. Essa é uma constatação tão sólida quanto a certeza da morte. O ganho financeiro é um meio de se sustentar como individuo e uma ferramenta de fomento para a experiência corpórea e existencial em qualquer atividade humana. Além disso, o cerne da minha critica não incide sobre esse campo específico. As contradições entre o poder da grana e a liberdade criativa é um capítulo complicado da história humana. Não tenho nenhuma pretensão de estender esse assunto, tendo em vista sua complexa interação que se arrasta pelo longo percurso da humanidade. Se por um momento isso apareceu na nossa conversa foi de maneira fortuita. Foi apenas uma citação peremptória de certa impotência diante dos pactos que nos parecem inexoráveis.

Nas circunstancias atuais, em que a economia é o mais elevado item da vida social, fazer uma critica ao dinheiro sem aprofundar nos mecanismos da produção, difusão e consumo, por mais inteligente que seja, soa como falação inútil.

_Ok!Ta bem!Então retorna para sua argumentação anterior.

_ O que me parece relevante no jogo entre finanças e arte é a ridícula simulação de decoro que se apoderou da mentalidade corrente em nossos dias. A complexidade da produção da atualidade não foi compartilhada por avanços nos mecanismos de intermediação compatíveis com os novos tempos.

O que assistimos aqui e acolá são arremedos grotescos da velha hierarquia mercantil e uma crescente estupidez, convertida em paternalismo estatal. Tal descompasso pode ser percebido, inclusive, nas atitudes de muitos artistas. O ambiente artístico está impregnado de simulacros e afetações típicas da remota aristocracia. É espantoso que na contemporaneidade os rituais arcaicos ainda sejam tão influentes. Por força das circunstâncias houve apenas algumas modificações. As mais visíveis são a substituição dos critérios e das analises mais apuradas das obras de arte por operações promocionais e mercantis, mais objetivas e pragmáticas.Algo similar aos procedimentos e estratégias do marketing politico e dos produtos da indústria cultural. Repare nas fórmulas hoje disponíveis de difusão da arte. Elas dizem muito sobre o sistema. A visibilidade, um dos fundamentos da publicidade, tornou-se o preceito básico que faz girar o mundo da arte. Os métodos promocionais são mais eficazes quanto mais a mensagem se repita. Essa regra é capital para vender mais uma marca de sabão em pó do que a do concorrente na prateleira ao lado. Ainda que uma mente ardilosa imagine ser uma grosseria usar a mesma técnica para alavancar as vendas de um produto cultural, dado que um consumidor de cultura possui, supostamente, mecanismos de defesa mais refinados que o consumidor em geral, o fato é que essa técnica prevalece para tudo. Ocorre, entretanto, que um objeto cultural não é apenas uma caixa de sabão em pó. Não obstante, em circunstancias especiais, uma caixa de sabão em pó pode vir a ser uma obra de arte. Para que tal fenômeno se realize é necessário, antes de tudo, que o objeto se pareça com arte, quer dizer, possua um dom particular, um espírito, digamos assim. A linha de produção industrial empilha no chão das fábricas colunas e mais colunas de objetos que não portam atributos descriminados num glossário das artes. Eles são,em suma,objetos para finalidades especificas.

Mas,esses mesmos objetos, recondicionados pelo circuito da arte, ganham outros sentidos. Assim, um bife pendurado na geladeira de um açougue é, em tudo e por tudo, diferente de um bife metafórico, artístico, exposto numa instituição de arte. Quando Duchamp realizou seu gesto germinal o mundo se surpreendeu. Hoje, ninguém mais se espanta. Não ha um grande evento de arte em que esse tipo de produção não esteja incluída. Além disso,várias instituições de ensino de arte espalhadas pelo mundo e inúmeras cartilhas dedicam capítulos sobre essa "escola" ou tendência da arte. Se por um lado isso parece positivo para que mais pessoas se expressem "artisticamente", por outro, constitui um complicador que,entre outras coisas, propicia ações difusas no que tange a autonomia criativa.São tantas e tão afinadas entre si que não cabe aqui,nesse momento,discuti-las. Porém,posso adiantar, que o novo perfil das instituições e do mercado se ajustaram muito bem ao modelo. Afinal, o bacana da banalidade é a possibilidade de imersão total no banal por todos os segmentos do sistema. Alguns teóricos consideram esse efeito o paradigma de uma revolução estética permanente.

_Ah,ah,ah! De fato, o êxtase com o banal é uma unanimidade global.

_Até aí tudo bem.Contanto que esse paradigma não obstrua o mercado nem paralise a cadeia produtiva,quer dizer;os artistas e os demais segmentos do mercado. Para reforçar seu status frente aos novos desafios os agentes culturais se puseram a pensar,pensar,pensar até chegarem a um método colaborativo bastante eficaz. Isolaram alguns produtos estéticos da montanha de similares e investiram na visibilidade midiatica. A midia é uma vitrine cara, todavia,muito eficiente para imprimir no público a sensação de que existe uma escala de valores nas artes dos nossos dias. Nesse contexto, a visibilidade midiatica funciona como a agulha de uma bússola que orienta um navegante pouco entrosado nas muitas rotas da cultura contemporânea.Num mundo, sacudido por constantes e velozes transformações, onde a instabilidade é uma sensação constante, o individuo mal tem tempo de selecionar, dentre os milhares de informações vazadas todos os dias, aquelas que lhe serão mais úteis. Então, como demandar dessa pessoa uma leitura crítica e equilibrada sobre as diferentes propostas estéticas do último grande evento de arte global? Leve-se em conta que os jornais e revistas contribuem para embaralhar ainda mais o assunto. Anunciam como polêmicos fatos corriqueiros e expedientes promocionais de um artista, focando o leitor nas labaredas da fogueira das vaidades e nas ambições cretinas, típicas das revistas de promoção de egos, hoje tão em voga. Como se isso não bastasse, os periódicos enchem páginas de entrevistas com curadores que se arrogam a emitir diagnósticos sobre a contemporaneidade.

É esse conjunto de fatores-não a produção artística em si - que mais excita o circuito. Como reverter esse bochicho em promoção e tornar o negócio mais atraente e lucrativo? Eis a questão do sistema da arte atual.

Marcar os espaços e pacificar o ambiente tornou-se uma meta dos negociantes mais argutos. A solução mais evidente foi eleger dois ou três nomes da safra de artistas e divulgá-los sistematicamente. Entretanto, com essa tática, o jogo se revelou de um simplismo assustador, pois, os demais artistas tornam-se apenas coadjuvantes. Servem para calçar o sistema frente os imprevistos de percurso.

Bem, essa tem sido a forma de atuação dos players do sistema de arte atual. Até certo ponto vem surtindo um efeito pacificador. O ambiente cultural mostra sinais de contentamento e a vanguarda contemporânea tem vibrado de alegria.

O modelo é permissivo,introjeta imediatamente a contestação a redirecionando para o circuito. Nenhuma experiência anterior de vanguarda foi tão generosamente acolhida pelo sistema como a que agora presenciamos. Abrigados sob a égide de uma poética do cotidiano alguns artistas parecem contentes com os resultados alcançados.

Cabe, portanto, aos agenciadores de marketing, curadores e marchands dar seqüência ao processo realçando o valor à partir da diferença. Numa vitrine em que tudo é muito igual fica difícil defini-la de imediato. Alías, esse é um recurso atraente que encontra similaridades com os atributos celestiais que separam os eleitos daqueles que estão sujeitos aos sacrifícios mercantis ou promocionais dos simples mortais. Como quase ninguém tem saco para esse assunto, poucos se dão conta dos interesses em jogo nessas operações. Para muitos a palavra talento resume o fenômeno, é o suficiente para convencer alguém de que um tal personagem é um prodígio, um mago. Todavia,para o negócio isso não é o bastante. Para reforçar o aparato e agilizar a vinda de lucros mais rápidos, um conjunto de experts tem que entrar na roda.Para tocar essa ponta do negócio existem os curadores.

Oriundos das universidades,academias e centros de arte mundo afora e revestidos da autoridade de um general, peito coberto de comendas, esses experts surgem de toda parte para dirimir dúvidas e consolidar o óbvio:Credenciar nomes. Ontem um curador dos Alpes suíços, hoje uma curadora de uma bienal germânica, amanhã, outro personagem da alta cultura de um país desenvolvido em visita ao país, qual reis magos, anunciam numa entrevista que, para eles, existe, dentre o enorme contingente de artistas locais ávidos por espaço, apenas quatro expoentes da arte contemporânea brasileira.

Coincidentemente, os nomes citados são sempre os mesmos e o roteiro o velho pastiche de sempre: ..."a arte brasileira contemporânea esta bombando nos grandes centros do mundo desenvolvido, bla, bla, bla"

_É mesmo!Que troço colonizado! Antes esses procedimentos eram um tanto comedidos, tratados com um pouco mais de sobriedade. Hoje é escachado. Os curadores trocam figurinhas abertamente, não vê quem não quer se aborrecer, se desgastar. A dimensão continental e a multiplicidade da produção estética local se reduziram a um joguinho entre colegas. Além do mais, a perversa escassez de recursos, a precária infra-estrutura institucional e um mercado incipiente imobilizam os artistas que não tem fluência no sistema. A mídia contribui divulgando apenas o que considera consagrado. No caso a opinião de curadores ou as altas cifras em jogo no mercado da arte.

_Os curadores, ao enaltecerem seus procedimentos, não deixando claro suas participações nas estratégias de negociação da arte, tornam mais densa a cortina de fumaça que confunde ainda mais as pessoas as levando a focar preferencialmente o fenômeno financeiro.

Oh! Estupendo! Dizem alguns. Argh!Especulação, dizem outros. E, fica por aí! Nos dois casos, as únicas referências "visíveis" são a fama do artista e o preço. Sobre a obra de arte propriamente dita, nada se comenta. O campo das artes tornou-se uma espécie de território interdito. Hoje, se contrapor ou criticar obras contemporâneas tornou-se uma atitude indesejável, proibida mesmo. Nessas circunstancias, o fato dos valores atingirem a estratosfera tornando-se uma abstração e as referências se constituírem em vagas citações de intermediários do negocio é um contra-senso repreender as pessoas que voltam sua atenção às transações financeiras como quem vislumbra um enigma mais inquietante no mercado que na própria arte. É licito desprezar alguém por ter visto o que é óbvio?

Acrescente-se a isso uma ocorrência singular. De um tempo para cá diluíram-se as fronteiras que diferenciam um trabalho de escola vanguardista de uma obra tradicional, digamos assim.Tornaram-se apenas métodos distintos.Os dois procedimentos encontram abrigo tanto nas instituições quanto no mercado. O que isso significa? Que o mercado e as instituições oficiais tornaram-se mais sábias e tolerantes ou, a arte dos nossos dias tornou-se a tal ponto previsível que se ajusta rapidamente às demandas do público por novidades? Só uma fidelidade extrema nos levaria a crer que as vanguardas da atualidade possuem o poder de impactar a sociedade.Marcar a diferença!Ora!Pra que? Se esse é o ponto que amalgama a produção de vanguarda ao que há de mais reacionário na sociedade de consumo, pra que inventar uma fábula infantil? As silenciosas disputas pela ocupação dos espaços prestigiosos como as bienais internacionais, por exemplo, são apenas pretextos para ocultar estratégias midiáticas e mercantis. Essas instituições há muito deixaram de ser locais onde transitam experiências estéticas inusitadas. Se tornarem vitrines mega promocionais de modelos estéticos dominantes. Nessa conjuntura o dinheiro foi mais poderoso e eficaz na absorção das diferenças do que o tempo, a reflexão critica e a discussão sobre a arte. É isso! O dinheiro produz efeitos ambíguos e curiosos, pois, ainda que transfira importância para um produto, não obstrui a divergência de opiniões sobre a forma de aferição e credenciamento. Você pode falar o que quiser do dinheiro despejado sobre um evento ou mesmo do preço de compra de uma obra de arte, porém, não ouse criticar uma obra ou um tipo de produção estética da escola vanguardista, isso não!Isso é proibido. Se não é decoro e protecionismo, que titulo daríamos as reações intempestivas dos adeptos desse procedimento?

Essa constatação me enche de perguntas que não encontram respostas nas atitudes correntes no atual sistema da arte.

Por que os artistas das escolas vanguardistas evitam discutir os interesses em jogo no setor cultural e fecham-se em colóquios "especializados" onde só participam os grupos detentores de códigos comuns? Estariam eles participando de uma junta de planejamento estratégico ultra-secreto? Se ajoelhar diante dos produtos estéticos contemporâneos é uma expressão sincera e admirável de reconhecimento? Esse troço me parece mais um hábito religioso. Uma obediência servil a uma seita secreta que pretende divulgar mais uma verdade num mundo exaurido de verdades.

Algumas pessoas crêem que se opor ao poder do dinheiro na arte é uma ingenuidade. Os mais afoitos afirmam que o antagonismo ao sistema é uma batalha travada por um exército de imbecis, dado que a interação arte/poder (leia-se:dinheirto) se funda num pacto secular. Acreditam, certamente, que até a argamassa que juntou as pedras da muralha do saber e da arte, sabem que as coisas sempre foram assim e nunca serão diferentes. Oh!Deus, diante dessa sentença a sensação de inércia se apodera dos meus sentidos. Enaltecer uma obra de arte a partir do preço é um expediente tão insípido quanto um ataque de euforia verbal para anunciar um gosto pessoal. Contudo, até a histeria das torcidas apaixonadas tornou-se uma espécie de trincheira da contemporaneidade. Quantas vezes já não ouvimos: Oh! Amei tal instalação, caí de joelhos diante da obra do fulano. Exaltações verbais desse teor tornaram-se tão corriqueiras entre os freqüentadores do circuito de arte quanto uma cervejinha gelada no verão escaldante. Cair de joelhos diante de um trabalho da vanguarda contemporânea é algo inconcebível para um ente que se beneficiou dos avanços da modernidade, contudo, tal manifestação tornou-se comum. A síndrome do Best Seller debilita suas vitimas as colocando imóveis ao alcance da mira do marketing das estrelas!

O que mais choca nessa crendice absurda é a fragilidade crítica de indivíduos supostamente cultos. Parece coisa de maluco! Como um sujeito informado ainda se submete aos códigos dominantes sem sequer se perguntar por quê?

Ao expor de forma tão intensa seus sentimentos diante da arte, esses indivíduos realizam duas operações num só ato. Na primeira obstruem a potencia do sujeito frente aos códigos dominantes e, na segunda, anulam qualquer perspectiva de opinião contraria, pois, a fé é um domínio exclusivo do sujeito. Como se contrapor a fé? Com uma guerra santa? Uma revolução cultural?

Essa situação revela o enorme poder dos meios sobre a produção artística. O poder do dinheiro exacerba a desconfiança, inclusive, na própria escolha pessoal. O feitiço se cumpre na pratica com o retorno de um tipo de respeito imposto. Algo parecido com uma crença tirânica da antiguidade. Mas, no teatro das ocorrências culturais, é recomendável que os artistas pareçam livres, contestadores e independentes do sistema. Ocorre que incontáveis atividades profissionais do campo da cultura sofreram, nos últimos trinta anos, mudanças consideráveis. Algumas, como a critica de arte, por exemplo, estão em vias de desaparecer. Outras,como os agenciadores de marketing e os curadores subiram aos céus. Vimos surgir recentemente um tipo de celebridade que chamo de ansioso blasé.

_Han? Ansioso blasé? Como assim?

_Explico! No teatro das artes cada um representa um personagem bem definido. Nada mais eficiente para uma performance mistificadora que um artista cético com poderes supremos para converter fiéis em causa própria. Esse procedimento exige um desempenho considerável onde a ansiedade e os arranjos mundanos da escalada ao topo devem ser elegantemente camuflados por uma atitude aparentemente blasé.

Ninguém sobe ofegante e com a camisa suada no pódio da grande arte. É conveniente que essa ascensão ocorra de forma divina, envolta por uma atmosfera tão natural quanto um plácido lago povoado de ninfas.

Adriano De Aquino

Natal de 2010.

Avançados & Reacionários. A convergência dos extremos.

2010-12-09T15:51:00.009-02:00

_As grandes mostras da arte mais recente democratizam o acesso à cultura. Os curadores são peças vitais nesse jogo. São artistas também. Eles estenderam a arte da atualidade em direção ao grande público a disponibilizando ao nível de...

_... Ilustrações, sacadas antropológicas estetizadas, recortes biográficos, ou, ainda, estratégias de marketing!

_Meu Deus!Seu comentário é bastante reacionário. Isso é tudo que tem a dizer sobre as artes visuais do nosso tempo?

_Ora, minha amiga! Dizendo isso você me surpreende. Sempre a considerei uma pessoa avançada. De repente ouço-a repetindo a mesmice dominante. Joseph Beyus (1921-86), com uma lebre no colo e o rosto coberto de gordura, há muito tempo declarou para seus discípulos e para o mundo da arte que: toda pessoa é um artista. Restringir, portanto, essa titularidade apenas aos artistas militantes, de carreira confirmada e currículo transglobal e aos curadores, é indício de forte conservadorismo. Nos idos dos anos 70 Beyus- contraditoriamente ou não- já se destacava como um dos mais importantes "artistas" da Europa. Seu tributo para a percepção da arte e para o fazer artístico contemporâneo, digamos assim, centrava na idéia de que os materiais são,em si, sentido e significado, melhor dizendo; os diversos e mais dispares materiais fabricados para finalidades artísticas ou não, são plenos de sentido e significado.Seu pensamento sobre arte partia do entendimento de que a criação é ação sobre o mundo e a realidade.Para que esse procedimento se efetivasse enquanto criação,Beyus agia de forma inventar gestos,ações e objetos e dispo-los no mundo.Não ao mundo onde esses itens se inserem nos hábitos e usos comuns,mas, ao mundo das artes. Durante sua "vida artística" ele recusou categorizar seus atos com rótulos tipo performance ou instalação. Para ele, eram ações, ações efetivas de transformação do mundo. Sua "obra de arte" é a expressão de sua militância enquanto pessoa sensível, ou, sei lá, artista, que é a titularidade conferida pela sociedade àqueles que criam coisas artísticas. Para Beyus qualquer material ou objeto,quando tocado pelo gesto criador, torna-se arte. Sua proposta é radical e a podemos resumir da seguinte forma; tudo é passível de se tornar arte,basta para isso que se desperte a arte que existe nas coisas através do toque criativo que sensibiliza os objetos e os materiais. Sua historia pessoal é pontuada de eventos curiosos. Em 1943, então jovem telegrafista das forças armadas da Alemanha , tripulava um avião da Luftwaffe nazista que foi derrubado num deserto de rochas da Criméia. Fato ou não, é a partir dali, que Beyus fundou sua mitologia,onde a criatividade tem um "dever" transformador dos sentidos,das substancias e dos significados das coisas materiais .Para ele ,é esse "novo uso" dos materiais que confere significados poderosos as coisas as tornando capazes de "curar" o mundo. É possível, quem sabe?que sua formação militar transferiu para a esfera do dever o que para um artista seria,sobretudo, um mistério embutido nas relações criativas com as coisas e o mundo.Desde aquela ocasião, como você sabe, eu abandonei por completo qualquer intento de me identificar como artista catalogado,cumpridor de uma atividade regular de abastecimento do mercado de arte,das instituições culturais e da própria sociedade. Abandonei radicalmente qualquer referencia curricular à atividade artística que desempenhei outrora. Alguns sites e publicações ainda insistem em me inserir no escopo dos artistas em atividade. Por mais que eu me esmere em negar, apagando os registros da minha biografia "artística", sempre aparece um texto cult que me insere de volta no mundo das artes. Isso se tornou uma espécie de tormento! Até a sacralização do mictório de Duchamp-que demorou um período bastante longo para subir ao pódio da grande arte- eu ainda acreditava que ser artista era subverter o sistema rumo à transcendência criativa. Porém, hoje, estou certo de que tudo não passou de um sonho. Anos se passaram e vimos consolidar uma poderosa estrutura de mercado e ações institucionais cada vez mais aprimoradas e velozes. Nunca na historia da humanidade a contravenção estética e a marginalidade cultural ficaram tão próximas do sistema. As atitudes, até mesmo as ações mais radicais da contra cultura,se tornaram adereços de produtos anódinos. Pra falar a verdade, de um tempo para cá, o sistema amalgamou tudo de tal maneira que a "recuperação" e a inserção mercantil e institucional da arte dita insurreta ou, se preferir, nova, revolucionaria, se tornou uma pratica vulgar. Qualquer brechó do subúrbio tem na ponta dos dedos os mecanismos de inserção institucional e mercadológica para um artista soi dissant maldito. Basta que ele tenha uma rede de compradores, um marqueteiro eficiente, uma dondoca entusiasta da arte arrojada e um cartão de crédito ilimitado. A arte atual é tão volúvel e trivial quanto a moda inspirada nas estações do ano. Recentemente os artistas comprometidos com a arte avançada e seus seguidores progressistas ficaram putos da vida quando Walter Robinson escreveu: Não existem mais movimentos de arte.Existem movimentos de mercado. Diante do cenário cultural da atualidade é difícil contra argumentar essa máxima. Os artistas avançados deram de ombros, seus seguidores desprezaram qualquer reflexão e,assim, o sistema não se moveu do lugar. Como se contrapor à dura critica de Donald Kuspit sobre a inversão dos valores no campo da arte? Tem-se que ter uma argumentação consistente para contestar o fato de que: o dinheiro já não fomenta a arte, a arte serve e obedece aos ditames do dinheiro. Quando o dinheiro lança suas bênçãos sobre a arte ele transforma Júpiter em Danae e a arte se ajoelha a seus pés em sinal de gratidão(...) o dinheiro tornou-se eterno e transcendental, o artista que não enxerga valor num talão de cheques é visto hoje como um tolo autodestrutivo(...)testemunhamos o coroamento lento mas constante do dinheiro na arte. A escalada de preços confirma que a capitalização da arte está completa. O dinheiro conquistou completamente a arte transformando-a numa espécie de dinheiro

A convergência exacerbada da arte com o dinheiro a iguala ao dinheiro. Como buscar a transcendência num território tão inóspito? Se não há transcendência inexiste transformação.Tudo tende a permanecer igual. A estética contemporânea foi cooptada pelo dinheiro e se transformou num modo operante que identifica os códigos, atitudes e obras da vanguarda contemporânea,hoje predominantes nas grandes mostras internacionais de arte. Se os artistas não podiam fazer isso sozinhos surgiu no cenário cultural uma força expedicionária pronta para o serviço; os curadores. Eles são uma espécie de filtro que retém ruídos e abafam contrastes. A melhor coisa para o avanço de um sistema e o aporte de fluxos financeiros advém do certificado institucional conferido, sobretudo, pelas grandes exposições de estética mundialista. Os curadores são uma espécie de conferentes alfandegários. Eles são parte ativa do sistema. Carimbam a entrada e a saída de produtos e atuam,direta ou indiretamente, nos indicadores de preços que atraem capitais para o empreendimento. Trata-se de um contingente estratégico para os negociantes e contribui para maior eficiência do sistema.Reações intempestivas contra esse processo também são passíveis de ser engolfada pela metodologia vencedora. Tornaram-se apenas protestos isolados que retro alimentam o próprio sistema. Inexiste eficácia real e contundente no discurso tradicionalista, tendo em vista que ele se funda em geral numa espécie de retorno nostálgico aos valores do passado. Nesse sentido funcionam como voz discordante que enfatiza ainda mais a importância daquilo a que se contrapõem.Como podemos perceber nesse enunciado, tanto os avançados quanto os reacionários; são ferramentas úteis ao processo.

Antropologia & sexualidade.

2010-12-02T00:36:00.011-02:00

_É tudo que tem a dizer sobre Miss69Funn?

Que se trata de uma mulher de 30 anos, habitante de Kao-hisiung -Kaoksiung, Taiwan?

Ora!Isso não diz nada. Soa como um dado estatístico do último senso demográfico daquele canto da China. É tão irrelevante quanto saber que Littlebittie é uma mulher de 44 anos que mora em San Diego, Califórnia ou que Forfuntoplay2 é uma mulher de 32 anos que mora em Hamilton, Ontário no Canadá. Para mim isso não basta, sou homem curioso no que diz respeito às mulheres. Uma antropóloga tem obrigação de ir mais fundo na descrição dos personagens e sintomas incrustados na cultura contemporânea.

_Você deveria prestar mais atenção no que falo. O que é revelador sobre essas mulheres foi o que eu disse antes. Como mulher o que me espanta é que às 22h30min de ontem, Miss69Funn se masturbava diante do webcam para mil e duzentos seguidores enquanto oitocentos e sessenta e nove pessoas assistiam Littlebittie introduzir aparelhos eróticos no ânus e noventa e sete pessoas seguiam as brincadeiras genitais de Forfuntoplay2. Não acredito que isso não te impressione. Sei que você não é tão blasée.

_Por que se aborrecer com meu comentário? Lembro-me que há dois anos você deu de ombros quando lhe disse que visitei um famoso site para solteiros apaixonados e dei de cara com a transmissão on line de uma masturbação realizada pela senhora SMS 40. Uma mulher de 39 anos, linda, dona de um corpo escultural e habitante de Sheffield, Yorkshire, United Kingdom. Falei também que, pasmo diante de tamanha ousadia, enviei uma mensagem para ela em tempo real perguntando qual a sensação de tal exibição. Fui, evidentemente, xingado e escorraçado pelos 1199 assistentes. Apesar disso, SMS40 respondeu-me educadamente dizendo que desde a adolescência se sentira atraída pelo exibicionismo sexual para as massas e que isso lhe proporcionava enorme prazer. Fiquei muito contente com a franqueza da senhora SMS40. Lembra que na mesma ocasião te falei sobre a sexy internauta Golfa y Puta?

_Não, não me recordo.

_Pois bem, em seu perfil para o mesmo site Golfa y Puta se apresenta como uma anciã de 99 anos de idade, moradora de Andaluzia na Espanha. Ela tem assinatura classe ouro nesse site. É nesse sitio eletrônico que ela se exibe online para os seus 68 fieis seguidores. Portanto, como pode notar, sua pesquisa antropológica sobre praticas sexuais digitais em nada me espanta. Confesso que quando li o perfil da senhora Golfa senti certo mal estar. A velhice é, para mim, uma instituição tão prestigiosa quanto a republica. Evitei, por segundos, abrir a página da anciã. Afinal, não possuo a credencial de pesquisador. Nesse caso, ser atraído por uma curiosidade tão pérfida revelaria a cauda de um monstro há muito tempo escondido em meu interior. Temi por mim mesmo. Todavia, no dialogo intimo com meu monitor, avaliei que a perspectiva de um desequilíbrio insano seria uma confidencia secreta entre eu e a maquina. Como sabemos, as maquinas não possuem atributos morais nem formação psicanalítica. Tal circunstancia diluiu minha auto aversão diante do vislumbre de uma tara incontrolável de proporções arrasadoras. Contornei o temor na esperança de que uma senhora de tão altiva idade não teria mais disposição física ou despudor incontrolável e, muito menos habilidade com os algoritmos digitais, para se aventurar em estrepolias sexuais cibernéticas. Torci, também, para que o perfil fosse apenas uma brincadeira. Na duvida, cliquei enter.

Qual não foi minha surpresa quando vi diante dos olhos que madame Golfa Y Puta era uma mulher de presumíveis 50 anos que se deliciava oferecendo aos espectadores cenas de sexo explicito com seu companheiro. Confesso que fiquei aliviado.Não sei o que aconteceria caso madame Golfa fosse uma anciã em atividade libidinosa. Sei lá, eu poderia enfartar.

_Entendo e partilho suas criticas da ascendência da antropologia cultural sobre o pensamento estético e as artes da atualidade. Entretanto, considero um desrespeito que você trate de forma debochada um estudo sério que vem sendo realizado por um grupo de pesquisadores abalizados sobre a sexualidade na vida contemporânea. Suas gracinhas são típicas de um sujeito preconceituoso. É inaceitável que uma pessoa instruída reaja dessa forma diante do conhecimento. Já sei!Tudo que lembre ou pareça intervenção do saber sobre a ação é entendido por você como uma forma de coerção. Tudo, mas tudo mesmo, que tente entender um fenômeno cultural é passível de ser inserido no discurso do politicamente correto. Por favor! Sua ânsia de liberdade extrema,convenhamos, é um tanto infantil.

_La vem você cogitando o toque de recolher diante do saber hierarquizado. Esse troço é uma chatura. Ser ponderado e analítico em temas cruciais da vida é arte da diplomacia. Não sou debochado, tampouco grosso. O que me aborrece é o simulacro de charme discreto e elegante que vem embutido no discurso do politicamente correto. Na verdade a única coisa que está em jogo é a autoridade intelectual para analisar e apresentar aspectos complexos da existência, das relações interpessoais e da sociedade. Ésquilo, poeta e dramaturgo da Grécia Antiga escreveu: Os sofrimentos humanos têm facetas múltiplas: nunca se encontra outra dor do mesmo tom. Já, o "tom adequado" da autoridade se pauta, ao contrario, na parecença do conhecimento sobre a vasta dimensão da experiência humana. Chamam isso de tom adequado. Isso não me encanta. Creio que é através da poesia que a realidade se revela absurda. Sofrimento e sexualidade são experiências repletas de significados. São, também, duas contingências indissociáveis da vida. Nesse entendimento não seria uma leviandade parafrasear Ésquilo ao especular que a sexualidade humana tem facetas múltiplas. Nesse sentido é licito afirmar que nunca se encontra uma sensação sexual no mesmo tom de outra, mesmo que tenham ocorrido entre as mesmas pessoas num intervalo de algumas horas.

A associação entre orgasmo e morte complica ainda mais o entendimento do fenômeno. Os franceses denominam o orgasmo de “la petite mort”. Há, de fato, algo fascinante na relação entre esses dois acontecimentos. É alguma coisa mais profunda e misteriosa que as afirmações triviais sobre o desejo de morte, perversidade ou continuidade da espécie. Sabemos pouco sobre os impulsos que empurram as pessoas a buscarem o orgasmo nos retiros mais inconcebíveis. Atenção! Não estou fazendo um elogio às taras oriundas da repressão ou do sofrimento extremo. Estou apenas sugerindo que no plano da avaliação metodológica, segundo parâmetros de normalidade, o nosso conhecimento sobre sexualidade e morte é especulativo e, portanto, incipiente.

_Quanto absurdo! Segundo sua argumentação em sexo tudo é licito e não existe perversão nas relações sexuais.

Leia isso e me diga se não merece um estudo profundo sobre o comportamento sexual preponderante nos sites de relacionamento:

Chillihotspicy _Obrigado meninos e meninas. Foi uma noite ótima .Minha pagina atende aos desejos tanto de homens quanto de mulheres. Eu sou uma mulher casada a procura de mulheres solteiras que desejem se encontrar comigo. Também estou aberta aos homens, mulheres ou casais para visualização e inteiração cam2cam. Informo que em qualquer ação deste site meu marido estará sempre presente. (Mas ele não vai tocar em você só em mim! Lol).
Eu tive experiência com mulheres no passado.No amor adoro ser dominada pelo homem e pela mulher ao mesmo tempo. Eu também gosto de escravidão e de ser submissa. Guarde isso em mente .... Eu desejo uma mulher que possa tomar o controle.Eu não desejo nenhum outro homem que não seja só na webcam (so sorry).Dispenso casais ou homens solteiros.
Com as mulheres eu aceito webcam e encontros.
Com os homens e casais - webcam apenas
Para que o atenda eu preciso vê-lo na primeira webcam e conhecê-lo um pouco. Eu nunca vou encontra-lo sozinha,apenas com meu marido. Se não tiver um local para nosso encontro eu posso arranjar algo adequado.
Então, me envie um e-mail ou me procure no bate-papo ou no messenger. Se você me chamar no messenger e eu não responder, provavelmente significa apenas que eu estou ocupada.Nesse caso,por favor me envie um e-mail.

_Me tranqüiliza o fato de que seu grupo de trabalho é constituído de pessoas preparadas que enxergam a fantasia sexual com tolerância e sabedoria. Estou certo de que os elevados fundamentos da antropologia não deram margem para que classificassem a página do casal libertino como despudorada,indecente,vulgar e perversa.Minha contribuição para a analise do comportamento de Chillihotspicy é um tanto excêntrica.Note que ao anunciar seu desejo de submissão ela dá a dica do quanto é dominadora.Afinal, anunciar o desejo de ser submetida revela,sobretudo, uma personalidade dominante.Ser sobrepujada,enquanto vontade do sujeito é um desejo que se impõem e, também, um alerta sincero ao individuo que almeja,sobretudo, se emaranhar nas surpresas do ato sexual sem submeter a qualquer condição imposta pelo parceiro.Ele poderá até atender as demandas da companheira, contudo, as trocas sexuais com papeis pré-determinados, seja nos atos virtuais ou presenciais, é apenas uma trapaça medíocre. Pra quem gosta de interpretar papéis secundários mesmo quando esta fudendo, essa é a condição ideal. Além disso, Chillihotspicy é uma dominadora honesta que coloca de antemão sua aspiração. Pobre do marido dela deve ser um sujeito passivo. Como podemos notar nesse exemplo, nem toda a tecnologia do mundo alterará substancialmente as fantasias sexuais do individuo.

O REAL É ABSURDO

2010-11-16T21:04:00.004-02:00

TENTE A POESIA

Fogo contra Fogo

2010-11-02T22:50:00.003-02:00

O Pragmatismo constitui uma escola de filosofia com origens nos Estados Unidos da América, caracterizada pela descrença no fatalismo e pela certeza de que só a ação humana, movida pela inteligência e pela energia, pode alterar os limites da condição humana. Este paradigma filosófico caracteriza-se, pois, pela ênfase dada às consequências - utilidade e sentido prático - como componentes vitais da verdade.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

A Corporação - Parte 1 de 2 (Legendado)

http://video.google.com.br/videoplay?docid=1536249927801582119&hl=pt-BR#

Zeitgeist Addebdum (legendado)

2010-11-02T16:23:00.008-02:00

Visionários da nova Era? Muitos concordam,outros a desprezam sob a alegação de tratar-se de sonhos, delírios e esperanças vãs.Será uma utopia tecnológica? Seja o que for o que me parece interessante é a possibilidade de conhecer como pensa e se articula essa corrente visionária. Vale por isso!

http://video.google.com.br/videoplay?docid=-1459932578939373300&hl=pt-BR#

Utilizar réplicas humanas em pesquisa científica.Certo ou errado?

2010-10-25T10:36:00.006-02:00

A Arte Suprema

Replicantes - seres desenvolvidos pela engenharia biológica- criarão réplicas de si mesmo. O homem biológico será apenas um capricho da natureza preservado nas reservas ecológicas.

Cultos arcaicos numa mente moderninha.

2010-10-24T14:46:00.003-02:00

Movimentos de protesto contra o uso de animais em pesquisas científicas,espetáculos circenses e outras manifestações artísticas e culturais vem mobilizando um numero gigantesco de seguidores mundo afora.Alguns cientistas afirmam que o uso indevido dos animais acarreta malefícios à espécie humana. Os "pragmáticos- ultra realistas" contestam. Afirmam que é hipocrisia, pois, o sacrifício de animais para fins de consumo humano é descomunal e o abandono de animais nas vias públicas uma realidade vergonhosa e incontestável. Por essas e outras razões, defendem a liberdade de expressão em obras de arte que usem animais vivos como suporte. Guillermo Vargas Hababuc -artista nicaragüense- vivia no ostracismo até realizar a “Exposição nº1″ que consistia num cão atado até a morte, durante 30 dias-sem água e alimento- numa galeria de arte. Muito criticado tornou-se mundialmente famoso -HIPOCRISIA GLOBAL É ISSO AÍ!

Mas, a hipocrisia que Hababuc critica não é a dele. Vejam o que disse: “O importante para mim é constatar a hipocrisia alheia: um animal torna-se o centro das atenções quando o ponho num local onde toda a gente espera ver arte, mas deixa de o ser quando está na rua”.

Esse artista da vanguarda histérica acha que o sacrifício de um animal é uma lição de ética.

O mesmo raciocínio deve ter inspirado os colonizadores espanhóis quando deram de cara com os sacrifícios humanos praticados pelos nativos da America colonial. Certamente sentiram-se muito a vontade para torturar e matar em nome de uma nova verdade contra aquela que consideravam uma hipocrisia celestial.

A defesa inconteste das tradições culturais é uma maluquice. Se não ocorrem rupturas culturais profundas o homem - em defesa de uma cultura arcaica ou da liberdade de criação alheia aos pactos sociais- permanece praticando sacrifícios à esquerda e a direita.

O "contemporâneo" não é uma formula ou evangelho que garante práticas irracionais em nome de uma suposta ética ou de uma nova estética.
Isso é puro obscurantismo!

MBA em Gestão Existencial.

2010-10-21T18:00:00.002-02:00

-Hoje existe técnica disponível para tudo. Os múltiplos vetores do conhecimento foram sintetizados em manuais específicos vendidos em qualquer banca de jornal do bairro. De um tempo para cá a experiência pessoal, pautada no mérito, perdeu valor. O que hoje vale são os indicadores de audiência,consumo e resultados econômicos.Se alguém procura um pensamento "profundo" para amenizar uma angustia existencial ou, publicações sobre a diversidade cultural da atualidade, encontrará nas bancas ou em sites especificos um pacote de produtos do ocidente e do oriente, decifrados e formatados em códigos facilmente assimilaveis. A eficiência técnica tornou tudo passível ao consumo.A preço popular pode-se encontrar milhares de conteudos, gerados por algum professor de filosofia ou teórico da comunicação, sobre as complexos questões que envolvem a vida contemporânea. Uma maravilha só alcançável pela prosperidade econômica e tecnológica. Ontem, numa banca de jornal, uma menina procurava uma revista de física quântica relacionada à espiritualidade. Encontrou duas!Comprou-as e partiu contente. É nesse sentido que afirmei que a felicidade se tornou um produto acessível. Creia, em breve, serão oferecidos cursos de MBA em Gestão Existencial.

-Sua descrença no homem alcançou o nível da demência. Por que voce insiste em dar uma conotação vulgar e grotesca aos avanços sociais? Ao que tudo indica voce prefere retornar ao maravilhoso mundo da aristocracia culta. Ao mundo enclausurado do saber seletivo.

-Engana-se, meu amigo.Afirmo apenas que a adesão ao ideal dominante tornou-se um imperativo para quem pretende vencer na vida. Isso é uma deformação assustadora. A consagração desse modelo enfraqueceu uma das substancias essenciais ao conhecimento. O resultado disso foi o crescente despretigio à reflexão individual e a expansão de atitudes e talentos autonômos e originais. É nesse sentido que afirmo que, enquanto sociedade, chegamos mais perto do abismo.

Por essas e outras, o momento atual é propicio ao sucesso de um MBA em gestão existencial.

Gadget cultural

2010-10-09T16:27:00.013-03:00

-O que é isso, companheiro? Estou falando a mais de uma hora do massacre que está sendo perpetrado contra as minorias que ainda teimam em criticar a mentalidade dominante e você volta a recorrer aos velhos métodos da catequese doutrinária? O que você está propondo é uma causa. Uma causa, nas circunstancias em que nos encontramos é apenas um modo de olhar a avalanche de cima. Ocorre que o deslizamento já levou pro buraco os templos, as academias, os abrigos religiosos e ideológicos. Restaram apenas escombros e, sob ele, páginas desconexas da historia, cacos que não se juntam do que um dia foi chamado de humanismo e da esperança vã. O que você pretende? Reerguer novos templos sobre um terreno minado e inóspito? Seu pensamento é produto da última fase do tecnicismo glorioso que se fiava na crença da sustentabilidade.Esse ideal foi pro espaço na segunda década do século XXI. Diria que esse foi o ultimo capitulo do tratado da Economia do Desastre. Nem mesmo os shopping centers- velhos templos desse período histórico- resistiram. Viraram ruínas e desapareceram da memória.

Entendo onde quer chegar. Você é mais um daqueles que pretendem reerguer os princípios e valores atávicos. É um fiel da crença no homem.

As sucessivas dinastias egípcias construíram pirâmides com pedras arrancadas dos templos dedicados aos faraós que os antecederam e que haviam caído no esquecimento. Todos, indistintamente, criaram uma instancia divina para negociar com deus através da tradição. O que restou das cem pirâmides conhecidas? Quéops, a mais famosa delas, depois de penar por séculos caiu em profunda decadência, tornou-se um parque temático e, nos últimos trinta anos, foi definitivamente engolida pelo deserto. Quéfren, filho de Quéops, e Miquerinos, seu neto, fizeram o povo trabalhar duro para completar o conjunto arquitetônico das pirâmides de Gizé. Hoje, você só se lembra que aquela cultura existiu porque a ciência genética e as ultimas clinicas de nano medicina permitiram que você vivesse muitos anos e guardasse alguma lembrança do passado. Acho que isso explica, em parte, as razões de seu sofrimento. Seus filhos e netos não têm a mínima noção do que aquilo representava. Claro, depois que os arqueólogos, antropólogos e estudiosos foram contratados pelos grandes canais de TV a cabo e o Estado abandonou a noção de tempo histórico se dedicando apenas ao tempo lógico, os investimentos em estudos da antiguidade caíram em desgraça. O que restou da velha idéia de Estado? Nada! A mentalidade vencedora que hoje molda o que chamamos de Estado é imediatista. É um mix de estratégia de dominação militar, comunicação populista, finanças e mercado, focados na maioria e obcecados pela ideia de atender as necessidades prementes do tempo presente.

As instituições públicas operam pressionadas por flashs momentâneos. Em um segundo tudo pode mudar. O sentido de contemporaneidade se encurtou entre o ontem e o agora.Com a falência completa do velho sistema de comunicação de massas o mundo virou de pernas pro ar. Se formos agora à Gizé constataremos que o volume de calcário diminuiu e as areias do deserto se elevaram às alturas. O deserto tornou-se um Everest de poeira,areia e tempo. Os romeiros que ali transitam criaram uma nova camada mitológica sobre o que imaginam ser o Tempo dos Faraós. As projeções holográficas sobre o local dos antigos santuários, estádios e monumentos como Parthenon, o Coliseu e os templos budistas do Tibete, depois de completamente arrasados, são recriados em eventos bienais por artistas contemporâneos excessivamente criativos. Um escritor do hemisfério sul reinventou aventureiros templários que hoje comovem multidões. Dá pena ver os grosseiros remendos arquitetônicos no Vaticano. Da última vez que passei por lá tive uma visão arrepiante da Praça de São Pedro. O bisneto de um arquiteto que construiu no século XX um museu no estilo pós moderno em Bilbao, foi encarregado de dar uma nova cara a Basílica Sancti Petri. Após a consolidação da última versão bíblica ficou provado que Maria Madalena e não Cristo foi,de fato, crucificada. As últimas duas papisas e agora a Papisa Madona III investiram pesado para erguer a nova era cristã. O arquiteto redesenhou as colunas e o domo. O departamento de marketing do clero aceitou as sugestões do arquiteto que,entre outras coisas, afirmou categoricamente que os jovens não ligavam para igreja por causa do seu designe antiquado demais .O novo material sintético e cintilante usado em todo o monumento reproduz a pele e as chagas de Maria Madalena. Como os mais jovens não sabem quem foi Cristo a reforma teológica e arquitetônicas não foram contestadas.
Além disso, os cardeais fazem projetar durante todo dia, num grande dispositivo visual de ultima geração e animado por um trepidante som THZKX, as aventuras de Cristo, o grande herói religioso do velho humanismo que salvou a filha de Deus da morte certa. Tudo isso,convenhamos,é um esforço inútil! Fiquei horas passeando pela grande praça e notei que entre os cinqüenta e seis fieis que ouviam a fala papal nenhum tinha menos que cento e cinqüenta anos. Nem mesmo o traje da papisa, inspirado nas vestes das mendigas do século XX, está em bom estado de conservação. Parei entre um grupo de fiéis que comentavam o sucesso dessa congregação num tempo remoto. Um deles, mais entusiasmado, lembrava que na extinta era do cinema um diretor chamado Tarantino deu um novo sopro no credo ao colocar personagens bíblicos vestidos de samurai como partidários de Cristo na heróica peripécia de salvar Maria Madalena da crucificação. A narrativa do sujeito era fantástica.Devia ser um dos remanescentes do trans humanismo. Deu pra perceber que ele viveu na carne a era do "politicamente correto". Me fez recordar alguns episódios emocionantes da luta contra os preconceitos que terminou por colocar em todos os países do mundo, mulheres no comando dos governos. Todos concordavam com tudo que ele dizia. É compreensível, atualmente ninguém se interessa em contestar qualquer narrativa. Todo mundo é livre para criar a historia que melhor lhe convém. O mundo é uma interpretação do mundo. Uma senhora, que identifiquei como pertencente à casta da minoria autentica, tentou ponderar dizendo que mesmo essa alternativa de poder não reduziu o empuxo da espécie humana em direção a destruição, a opressão e ao engodo. Todos desprezaram sua consideração. Continuaram se divertindo e comentando animadamente os tópicos da fala papal.

O Tempo dos Assassinos

2010-09-29T23:12:00.007-03:00

O BARCO BÊBADO

Arthur Rimbaud

Como eu descia pelos rios impassíveis,

senti-me libertar de meus rebocadores.

Tomaram-nos por alvo os índios irascíveis

e pregaram-nos nus aos postes multicores.

Já não me preocupava a carga que eu trazia,

fosse o trigo flamengo ou o algodão inglês.

Quando dos homens se acabou a gritaria,

pelos rios voguei, liberto de uma vez.

Ante o irado ranger das marés, me lancei,

mais surdo que infantis cabeças, no outro inverno,

fugindo! E para trás penínsulas deixei

que jamais viram tão glorioso desgoverno.

A procela abençoou meu despertar marinho,

dancei como cortiça entre vagas e atóis,

que fazem vítimas no eterno redemoinho,

dez noites, sem pensar no olho vão dos faróis.

Doce como a maçã na boca de um menino,

meu lenho se encharcou do verde turbilhão,

que um caos de vômito e de vinho purpurino

lavou, e destroçou meu leme e meu arpão.

E mergulhei então no Poema do Mar,

todo de astros mesclado, e leitoso, a beber

os azuis verdes, onde, a flutuar e a sonhar

um absorto afogado às vezes vai descer;

onde, a tingir de um golpe o azul, à luz safira

dos dias, ritmos arrastados e delírios,

mais fortes que a embriaguez e mais vastos que a lira,

fermentarão do amor os amargos martírios.

Sei os céus a estalar de clarões, sei as trombas,

correntes e monções: e sei o anoitecer,

a exultante manhã qual um povo de pombas,

e vi por vezes o que o homem julgou ver.

Vi o sol-pôr manchado a místicos horrores,

iluminando longas urnas arroxeadas;

como dos mais antigos dramas os atores,

as ondas a rolar à distância, encrespadas.

Sonhei a noite verde entre neves radiosas

dar aos olhos do mar mil beijos hesitantes;

vi a circulação de seivas misteriosas

e o áureo-azul despertar dos fósforos cantantes.

Longos meses segui, tal como vacarias

histéricas, o ardor das ondas contra a areia;

sem suspeitar que os pés brilhantes das Marias

pudesse apaziguar o Oceano que se alteia.

Atingi, sabei vós, Flóridas escondidas,

os olhos da pantera ajuntando às floradas,

com pele humana. E tenso o arco-íris, como bridas,

no horizonte do mar, quais alegres manadas.

Vi fermentar pauis enormes e lameiros,

onde apodrece um Leviatã entre os juncais;

e entre bonanças desabar furiosos aguaceiros,

despencando o longínquo em golfos abismais!

Gelos, argênteos sóis, ondas, céus abrasantes!

Encalhes colossais nos mais fundos negrumes,

onde o piolho come as serpentes gigantes

que tombam da galhada entre negros perfumes.

Desejara mostrar às crianças as douradas

da onda azul, peixes de ouro, esses peixes cantantes

– a espuma toda em flor ninou minhas jornadas

e um inefável vento alou-me por instantes.

Das zonas e do pólo, às vezes, mártir exausto,

o mar, cujo soluço as fugas me adoçava,

dava-me flores de ouro e de sombrio fausto,

e eu, como uma mulher de joelhos, descansava.

Quase ilha, a balançar gritando às minhas bordas

rixas e estrumes de aves de olhos afogueados;

eu ia, enquanto pelas minhas tênues cordas

desciam, recuando, ao sono os afogados.

Eu, barco naufragado entre as marinhas tranças

pelos tufões aos ermos do éter arrojado,

cujo casco ébrio de água os veleiros das Hansas

e os Monitores não teriam resgatado;

livre, a fumar, envolto em brumas violetas,

que perfurava o céu vermelho como um muro,

que traz – confeitos deliciosos aos bons poetas –

liquens do sol e cusparadas do azul-escuro;

prancha louca, a correr entre uma escolta preta

de hipocampos, rajada a estrias resplendentes,

quando julho esboroava a golpes de marreta

do céu ultramarino os funis comburentes;

eu, que tremia, ouvindo a distante agonia

do cio dos Behemots e dos Maelstroms estreitos,

eterno tecelão da azul monotonia,

lamento a Europa dos antigos parapeitos!

Arquipélagos vi do firmamento! e as ilhas

onde em delírio os céus se abrem ao viajor,

é nessas noites que tu dormes e te exilas,

ó milhão de aves de ouro, ó futuro Vigor? –

Mas, não, chorei demais! Magoam-me as auroras.

Todo sol é dolente e amargo todo luar.

O acre amor me fartou de torpores, demoras.

Oh, que meu casco estale! Oh, que eu me lance ao mar!

Se desejo da Europa uma água, é a poça estreita,

negra e fria, onde à luz de uma tarde violeta

um menino agachado, entre tristezas, deita

seu barquinho, a oscilar como uma borboleta.

Imerso em languidez, não posso transcender

o rastro, ó vagas, dos que levam algodões,

nem dos pendões o orgulho e das velas vencer,

nem já nadar sob o olho horrível dos pontões.

(Tradução de Renato Suttana)

Segundos de Contemporaneidade

2010-09-25T19:04:00.009-03:00

“O próximo segundo será apenas uma vaga recordação de um tempo célere, que distancia”

Frederico Nimbus

Último segundo de tempo algum.

Acordar numa linda manhã ensolarada, após uma noite amena e restauradora é uma dádiva sublime. A sugestão de Kant foi muito útil para Timothy. Ele acordou sem a mais vaga lembrança dos febris, quase histéricos, acontecimentos sociais da noite anterior. Agora, com a mente desperta e renovada, tomava um café forte enquanto rolava sua pagina de e.mail Deletou, sem abrir, as noticias dos jornais, passou batido pelas ofertas dos sites promocionais e clicou sobre a mensagem mais recente de Nimbus, onde leu:

Caro amigo,

Ontem não pudemos conversar como eu gostaria sobre aquele trecho do livro do Allan Bloom – A Cultura Inculta – que tanto te agradou. Conferencias são eventos ansiosos que dificultam minha concentração em assuntos muito importantes que possam,porventura,desviar meu foco da experiência em curso. O recorte que me enviou é deveras estimulante. Até agora apenas passei os olhos sobre alguns capítulos do livro. Numa resenha que li na semana passada alguém, que agora não recordo o nome, fez um comentário sucinto que me estimulou mais ainda, a ler a referida obra de Bloom. Em resumo o tal sujeito diz que nesse livro Allan Bloom enfatiza que: “a crise social e política do Ocidente é realmente uma crise intelectual. Desde a falta de objetivos das universidades à falta de conhecimentos dos estudantes, desde os clichês da libertação à substituição da razão pela "criatividade", Bloom mostra como a democracia ocidental acolheu inconscientemente idéias vulgarizadas de niilismo e desespero e de relativismo disfarçado de tolerância”. Segundo o comentarista, essa obra Bloom é uma extensa análise das correntes intelectuais contemporâneas em voga na atualidade.

Fiquei bem impressionado com as fotos que enviou de suas pinturas mais recentes. Elas nos fazem ver uma plasticidade instigante. Fiquei contente em constatar que os desafios que havia se proposto e as experiências que vinha realizando com um diferente processo pictórico, chegaram ao ponto de efervescência inspirador. Estou curioso para ver pessoalmente as novas obras. Só posso lamentar que as grandes exposições de arte, como a que ontem se inaugurava no pavilhão do museu, estão submetidas ao direcionamento ideológico simplista. Ainda levará um bom tempo para que esses eventos sucumbam de vez. Sabemos que o modelo de mostrar a arte em Bienais e espetáculos grandiosos afins, não dão mais conta de expor a pluralidade da criação artística de nossos dias. As reedições infindáveis do mesmo modelo apenas denotam os desígnios dos gestores culturais diante de uma massa falida irrecuperável. Não é apenas por ignorância, vaidade ou fervor por poder cultural que os gestores se apegam ao modelo. Não podemos desprezar o fato de que essa função é uma frente de comercio que proporciona o acesso fácil aos recursos públicos. É um campo de restrita concorrência. Sabemos o quanto é difícil, mesmo para uma vitima da contemporaneidade circunscrita ao ultimo segundo, aceitar a morte de uma instituição de cultura, ainda que ela seja uma remota réplica passadista. Bloom tem razão ao dizer que: “as idéias vulgarizadas de niilismo e desespero, de relativismo disfarçado de tolerância” é a marca do nosso tempo.

Por falar nele - no TEMPO – envio agora o link que prometi te enviar - Tempo Histórico e Tempo Lógico- do filósofo estruturalista francês de origem alemã Victor Goldschmidt http://www.consciencia.org/tempo-historico-e-tempo-logico-na-interpretacao-dos-sistemas-filosoficos-victor-goldschmidt

Nesse ensaio ele faz uma interpretação dos sistemas filosóficos. É bastante interessante a forma que ele apresenta as distintas maneiras de interpretar um sistema. Seja interrogando sua verdade, sua origem; ou as razões que levam o individuo a buscar suas causas.

Abraço

Frederico Nimbus

Ao fechar a caixa de mensagens Timothy lembrou que ontem, antes de cair no sono, escreveu algumas anotações no seu moleskine. A curiosidade o fez ler aquilo como uma leitura inédita.

Encontrou isso:

Lembra-te de esquecer

Kant

Na página ao lado viu uns caracteres amontoados desordenadamente que não reconheceu como letra sua.

Mesmo assim leu o que estava escrito:

Três minutos sobre um ringue de boxe, tão rápido para nós na platéia, é infinito para um lutador durante a porrada e a dor. Só um grande poder de esquecimento mantém a mente do boxer desperta e seus reflexos ligados ao gestos do oponente. Esse é o moto que impulsiona seu desejo de permanecer lutando. Esse poder, revigorado nos intervalos, o lembra que precisa se esquecer de si mesmo para retornar ao ringue no próximo assalto. De um round pra outro ele tenta desesperadamente se refazer. Nesses preciosos segundos o poder de esquecimento é sua única esperança. É esse esquecimento da dor e do sofrimento que sempre me encantou na luta de boxe. Lembro da covardia cometida pelos agentes do entretenimento quando colocaram Maguila diante de Holyfield. Imagino o espanto do Maquila quando viu a montanha Holyfield se erguer à sua frente. Se por acaso ele hesitou em ir adiante eu não notei. Acho que naquele segundo ele se esqueceu de tudo. Da mãe, da sua cidade natal e dos amores da sua vida.

Só o esquecimento explica tamanha ousadia. Os contos populares chamam isso de coragem ou bravura. Eu, o ligo ao esquecimento. Repare nos detalhes. Constate você mesmo. Raramente assistirá um boxeador de alta estirpe, ser atingido por uma porrada violenta e tentar automaticamente bloquear com a luva o sangue que jorra do corte. Nós fazemos isso por reflexo. Eles não! Não podem se dar a esse luxo,um descuido sequer,seja no gesto mais natural de estancar o sangue que jorra, será seu fim. Quando a dor em nós se manifesta nossas mãos partem para o local atingido e em frações de segundos, gritamos. O boxeador que cometer essa falha estará derrotado. É por essas e outras que não dou o menor crédito aos ditos populares ou mesmo para as razões que explicam em detalhes o que jamais foi vivenciado pelo narrador.

A Clínica da Unica Razão Pura

2010-09-23T16:42:00.032-03:00

-Para clínica da razão pura, por favor.

-Kant Strasse, não é? Perguntou o motorista.

-Sim!Kant Strasse. Respondeu Timothy.

-Tomara que o senhor não esteja com pressa. Hoje é a inauguração da Bienal de Königsberg. Para chegarmos a clinica somos obrigados a passar pela Alameda do Idealismo, contornar o Boulevard do Empirismo e pegar um atalho pelo Beco do Juízo Estético. O trânsito por aquelas bandas está caótico.
-Oh! Meu amigo. Não me fale em caos. Por favor!
-Perdão! Não era minha intenção aborrecê-lo.
-Não leve a sério. É apenas uma piada. Acabo de sair de uma conferência no museu que por pouco não me levou à loucura.
-Lamento dizer; uma rádio informou que o engarrafamento ja alcança cento e dois quilômetros de extensão nas cercanias do pavilhão.
-Fazer o que!Lastimou Timothy ajeitando-se na poltrona a fim de enfrentar o demorado trajeto. Enquanto divagava, olhava o mar de carros, luzes e anúncios que cintilavam lá fora e se arrependeu de não ter ido mais cedo para clinica, quando ainda era dia. Nesse embalo mental os fluxos de deu organismo se harmonizaram e sobreveio uma súbita sensação de conforto e bem estar. Relaxado, estendeu a mão sobre a poltrona e tocou o envelope cheio de publicações que havia recebido antes da palestra de Carlos Sacci. Não se lembrava de todos os folders, catálogos e livros que lhe haviam dado. Abriu o envelope e consultou o espólio. Num flash, veio-lhe à mente a cena em que Sacci, puxando-lhe pelo braço, o conduziu a uma mesa onde fez uma dedicatória no livro As Vísceras do Divino de Eunuco Hanus, no qual ele escreveu o prefácio. Na ocasião Timothy simulou ler a dedicatória e agradeceu o presente. O engarrafamento é ocasião ideal para ler. Poderia ser um passatempo divertido, pensou.
Após deslizar suavemente a mão sobre a agradável textura da capa do livro, abriu o luxuoso exemplar e tentou decifrar a caligrafia de Sacci. Na terceira tentativa conseguiu ler o que aqui reproduzo:

Prezado Timothy

É com muito orgulho que lhe dedico o livro do mais importante artista visual da America Latina. Sua obra e idéias descortinam [nesse ponto a caligrafia deu lugar a uma linha sinuosa inintelegível para mais adiante tornar-se um pouco mais legível] para o patrimônio artístico da humanidade o qual tive a imensa honra de escrever o modesto prefácio.

Com toda a admiração de

Carlos Sacci.

Timothy foi direto ao prefácio:

O experimentalismo transformador.

Carlos Sacci

A vanguarda contemporânea é justamente aquele campo onde se inventa pelo tesão de inventar. Para dar visibilidade ao campo, um especialista da contemporaneidade se cala sobre aquilo que é óbvio e se desdobra em falação sobre o que desconhece. Graças a esses fatores conjuminados, o impulso transformador da criação artística dos nossos dias atingiu seu apogeu. Um apogeu vital para a liberdade criativa e que se consolidou no correr dos últimos trinta anos. Esse prodigioso advento é o resultado da luta sem tréguas para o desmantelamento da critica fundada em princípios e procedimentos rigorosos. É, convenhamos, uma conquista que deve ser creditada, sobretudo, ao empenho de alguns artistas, curadores e agentes culturais desejosos por mudanças.
Tempos atrás, grupos remanescentes do modernismo, exerciam uma força negativa contra a arte rebelde e transformadora. Naquela ocasião o desejo de transformação era um sonho inatingível e motivo de muito sofrimento para um artista dedicado. Foi um período histórico cruel e opressor. Um tempo em que o homem, cativo da ética, viu-se tolhido por procedimentos seletivos e castradores que achincalhavam o poder transformador da arte experimentalista.
Um autor, cheio de idéias originais, senhor de grande talento e poder criativo era cruelmente vetado em uma editora, por exemplo, pelo simples fato de sua escrita não atender as regras gramaticais elementares. Isso ocorria com freqüência porque uma casta de doutos prepotentes e preconceituosos definia quem sabia ou não, escrever corretamente. Quantas invenções foram negadas ao mundo por puro preconceito e extremo rigor intelectual.

Hoje, isso não mais existe. Em que período da historia da cultura um curador de museu escreveria o que escrevo há mais de dois anos nos jornais sem que fosse vigorosamente contestado ou mesmo insidiosamente escorraçado por diversos segmentos culturais e pelas editorias dos jornais ?
Hoje, isso não acontece mais.
Segundo as antigas regras eu não seria sequer cogitado para integrar o júri do Salão dos Artistas Mirins do Rotary Club. Todavia, desde o descarte dos grilhões da erudição modernista, assistimos a expansão da liberdade, do pensamento estético e do fazer artístico.
Não mais existem parâmetros repressores. Os paradigmas os substituíram a contento. À medida que um determinado paradigma se esgota outro, mais flexível ainda, o substitui. A esplendorosa flexibilização dos critérios estéticos, éticos e culturais permitiu a universalização da experimentação transformadora. É essa transformação que vem fazendo caber no campo da cultura o que antes não cabia. Mesmo contra o desejo dos reacionários e conservadores o mundo atravessa um período de extraordinária transformação.
A cultura, ao incorporar as variações oriundas da arte experimental, abre fendas no campo fechado da cultura, ampliando e transformando, inexoravelmente, a cultura.
Não pensem que o que disse acima é um enigma. O que afirmo é uma verdade.
A arte enquanto exercício experimental nos faz ver coisas que antes não conseguíamos ver.
Jean-Luc Godard diz que “a cultura é o âmbito da regra, onde somos moldados a agir e a comportar-nos de determinada maneira, onde aprendemos como nos vestir, comportar, comer, participar e como se relacionar com o outro”.
Todavia, em contraponto à cultura, a arte experimental é o campo da coesão com as balizas do real, é a esfera que se contrapõe ao espaço da contra cultura a fim de atingir a consagração imediata da cultura dominante. Nesse contexto, ser experimental é evitar confrontos, se imiscuindo e camuflando por entre simulacros do real. Para ser coerente com a única regra experimental o autor deve contestar outras regras, de preferência todas as que não sejam a sua.

Alguns experimentalistas radicais desprezam, inclusive, eventuais regras do seu próprio processo experimental.
Nas muitas experiências no campo da curadoria multinacional sempre foquei a arte especificamente experimental. Não tenho nenhum interesse na arte que comenta a política e os conflitos. Muito menos àquela que se aprofunda em questões estéticas e insondáveis ou se mete com mistérios complexos da criação. Essas produções são por demais subversivas, não se adéquam a rótulos e não se alinham ao meu conceito. No meu juízo, seus autores são prepotentes e se consideram senhores de grande autonomia intelectual e estética. Por isso se lixam para as regras culturais dominantes. São rebeldes demais para serem somente experimentais como gostaria que fossem. O que me interessa na arte é o efeito imediato que ela produz. Isso é que é dinâmico e transformador. Obras que por força de intensa beleza, apuro ou mistério, despertam no público estímulos amplos demais e demandam introjeção e reflexões aprofundadas são nocivas e não possuem o poder de comunicação imediata.
Esse tipo de experimentalismo é arcaico, pois ocorre apenas no âmbito do individuo e repercute sutilmente na sua obra. Não são espetaculares, muito menos midiaticas. Em vista disso, apenas pessoas sensíveis as percebe. Sendo,portanto,elitista.

É bom lembrar que a eficiência do experimentalismo objetivo se dá através da intima vinculação às demandas dos meios de comunicação de massa.
Reconheço que existem graves problemas na arte. Porém, dentro dos limites do conhecimento de uma equipe curatorial, não existe problema que não tenha solução. Cada curador conhece aquilo que a sua história permite conhecer. Se não conhece coisa alguma também não tem a menor importância, dado que o novo é sempre aquilo que se desconhece. Eu sou brasileiro e acabo por não conhecer tão bem a arte indiana ou da Tailândia, dos Estados Unidos, do Canadá, da França, da Alemanha, da Itália, da Inglaterra, do Cazaquistão ou mesmo do Brasil e suas províncias. Todavia, esse dado é irrelevante porque sempre haverá uma troca de interesses comuns entre curadores das mais remotas regiões do planeta. Estou convencido de que é essa abertura que permite a uma Bienal estar sempre em compasso com o estilo artístico dominante na ocasião.
É essa dimensão global que os artistas mais importantes da atualidade perceberam antes dos demais.
Afinal, mesmo sem ter um profundo conhecimento da historia da arte, qualquer individuo sabe que o experimentalismo é o novo.O novo capitalismo está ai para nos confirmar as velozes transformações por que passamos. Essas transformações ocorrem da decisiva atuação do experimentalismo estético em consonância com a agilidade dos financistas internacionais. Esses dois segmentos recusam se submeter a regras limitadoras da ética, da estética e outros princípios arcaicos de pacto social. São eles que lideram as grandes transformações da vida contemporânea.
Arte pela arte é coisa do passado.
O experimentalismo pelo experimentalismo é transformador.
O hercúleo desafio de tal proposta exige do artista da vanguarda contemporânea, cônscio de sua função social, uma renúncia radical a tudo que não é experimental.
Apenas uma intensa convicção ideológica pode manter um artista coerente com a prática do experimentalismo.
Até mesmo nas suas atitudes mais banais da vida cotidiana, na difusão de suas idéias na imprensa e nos salões refrigerados de uma galeria de arte, o artista experimental sempre terá algo inusitado e contundente a dizer contra a hipocrisia cultural.
É essa singular convicção que torna inócua e desprezível a inflexível critica dos reacionários.
Eunuco Hanus, é um exemplo vivo dessa nova vertente da arte.
Além do enorme talento, Eunuco tem características impares que o diferencia da média dos artistas globais. Ter nascido num país da America Latina não tolheu sua grandiosa ambição. Ele é competente na arte e na sua atuação social. Tem grande conhecimento do percurso que um artista contemporâneo deve trilhar para reforçar sua rede de relacionamento instrucional. Além disso, ele é senhor de uma pontaria infalível no que tange as... estratégias de marketing cultural e visibilidade na imprensa. ...Em suas entrevistas é generoso a ponto de se abrir, sem reservas, a comunicação com o público... Sempre atuou e, no auge da fama,... continua atuando na construção de fortes parcerias que lhe acarretam... incontáveis benefícios... Sua arte e seu pensamento exprimem a totalidade do contemporâneo...zzzzzzzz
-Senhor, senhor! Acorde, chegamos a clinica.
-Oh Deus! Obrigado!Eu estava velejando num lindo mar azul.
Na recepção Timothy foi cordialmente atendido. Antes de se encaminhar aos aposentos do SPA A Fusão da Matéria e Sentido, pegou seu surrado moleskine e anotou a frase escrita embaixo do relógio do saguão:
Lembra-te de esquecer.
Kant

A Possibilidade da Morte na Mente de Alguém Vivo

2010-09-19T23:37:00.019-03:00

foto: Ricardo Apparicio

Após a conferência de Frederico Nimbus, Timothy se sentia revitalizado. Pensou duas vezes antes de sacar do bolso do paletó seu inseparável cantil de uísque e sorver uma talagada do precioso liquido como um brinde solitário à inteligência. A palestra de Nimbus foi um bálsamo para seu humor.

Não!Nada disso! Tomarei um bom uísque mais tarde. Afinal, sou o único entre o grupo de amigos a não recorrer ao AA ou terapias para atenuar a dependência etílica. Um alcoólatra consciente deve se esmerar mais que um amador descontrolado. O pensamento bem-sucedido empurrou Timothy até a cafeteria do museu onde sorveu um expresso cremoso. O café despertará meus neurônios preguiçosos e me animará a assistir à segunda palestra da noite que será proferida por Carlos Sacci. Pensando assim, após o café, Timothy vagou pelo saguão do museu absorto em seus pensamentos. Pelo canto do olho vislumbrou os banners promocionais que anunciavam as exposições em curso. Enquanto transitava pelo saguão refletia sobre os problemas enfrentados com a nova técnica que incorporara ao seu repertorio pictórico.

Ao contornar a coluna monumental que divide o salão em dois ambientes ele não viu mais nada. Foi subitamente atacado por um gigantesco banner intitulado The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living. Suas habilidades em artes marciais o fez desviar da boca aberta de um tubarão, todavia, o extremo domínio da técnica de leitura dinâmica lancetou sua mente com o aforismo afixado sobre a imagem do mais temido dos predadores marinhos, exposto ao ridículo papel de um bicho débil e inofensivo, afogado em formol e enfiado num enorme aquário. O impacto roubou seus devaneios e despertou sua ira. Tentou escapar pela tangente penetrando por entre as estantes da livraria. A escapada só piorou as coisas. Timothy se viu lançado num mar de tubarões flutuando em formol estampados na capa de centenas de livros que ocupavam todas as vitrines da loja.

-Isso é uma conspiração. A museografia contemporânea é uma cilada contra o individuo. Não há escape. A quietude e a concentração não pertencem mais a esfera do sujeito. Não bastam os espaços públicos, as ruas e parques abarrotados de propaganda, os espaços de arte, templos e instituições se transformaram em becos escuros onde bandoleiros atacam o passante para lhes surrupiar não apenas dinheiro, mas, sua mente. Resmungou.

-Desculpe senhor, sinto dizer que não concordo com sua opinião.

Timothy girou lentamente sobre o calcanhar buscando a dona daquela voz suave que ousou contestar sua intima reflexão. Quer dizer, não tão intima assim. O tom com que a proferiu pôde ser ouvido até pelo caixa do estabelecimento que ficava a uma boa distancia do ponto onde Timothy se encontrava.

Enquanto girava no próprio eixo Timothy escolhia, entre as muitas grosserias, qual a mais abominável para responder aquela voz que ousara se infiltrar em seus devaneios. Ao completar o giro viu-se frente a frente com a beleza plácida de uma moça asiática .Durante alguns segundos de eternidade Timothy teve uma visão de muitos juncos cruzando harmoniosamente o leito do rio Yangtzé. Ouviu o som das águas resistindo ao calado das embarcações e notou as montanhas ao fundo que se assemelhavam a enormes vasos de cerâmica avermelhada afundados na terra e cobertos por exuberante vegetação. Uma deliciosa fragrância floral invadiu seus sentidos. Extasiado pela maravilhosa sensação mal conseguiu balbuciar alguma coisa. Temeu extinguir os efeitos do encantamento:

-Como assim? Perguntou delicadamente Timothy.

-Sou mestranda em museografia. Ao contrário do senhor creio que essa especialidade é um elo de ligação importante entre a arte, o acervo histórico cultural e o público. Além disso, o que seria dos museus se não pudessem projetar impecavelmente uma exposição de arte contemporânea, por exemplo, adequando tonalidade, dimensão e característica técnica dos painéis expositivos, vitrines e outros artefatos de apoio à estética das obras apresentadas. A museografia contemporânea é um saber complementar sem o qual os museus seriam estruturas anacrônicas desvinculadas da contemporaneidade.

-Han! Han! Consentiu Timothy

Seu cérebro ainda estava sobre os efeitos do encantamento. Uma vaga intenção de contestar as palavras da moça não teve eco em sua mente. Qualquer insinuação poderia evaporar a sensação agradável de ouvir o que ela dizia. Não há antagonismo explicito que supere essa experiência. Por um momento ele chegou a conjecturar que a moça falava muito. No entanto, o tom de sua voz,o ritmo de suas palavras e as sutis mudanças de sua expressão facial compensaram sua omissão.

-Desculpe minha ousadia em interpelá-lo. Às vezes me excedo.

-Ora! Não se desculpe. Houve um mal entendido entre meu cérebro e minha fala. Eu poderia jurar que estava apenas resmungando com meus próprios neurônios. Não obstante, eles me traíram de novo. Não é a primeira vez que dão ordens a outros departamentos sem minha prévia permissão.

Ela riu educadamente e em seguida perguntou:

-O senhor veio assistir a palestra de Sacci?

-Não! Quer dizer, não a palestra dele, explicitamente. Vim para assistir a conferência de Frederico Nimbus.

-Já tive oportunidade, em outros eventos, de ouvir o professor Nimbus. Seus pensamentos sobre a contemporaneidade são estimulantes, polêmicos e originais. Nesse seminário apenas me inscrevi para as palestras de curadores latino americanos. Meu objetivo é entender um pouco mais as características locais, pois estou participando de um grupo de trabalho que montará uma grande exposição de arte contemporânea num país da America Latina. O senhor irá assistir a fala de Carlos Sacci?

-Estava me animando para isso até nosso incidente. Respondeu Timothy.

Nesse ínterim, uma voz onipresente, como as que ressoam nos aeroportos para anunciar a partida ou chegada de aeronaves se difundiu no ambiente. A locutora informava que às vinte horas e trinta minutos, no auditório B do setor oeste do New Museum, teria inicio a palestra de Carlos Sacci.

Timothy consultou de relance o relógio notando que passara cinco minutos das dezoito horas.

Essa constatação agregou mais um item para sua seleção.Ainda não havia decidido se assistiria ou não à palestra de Sacci. Agora, um encontro fortuito, acrescentara algo de inesperado ao cardápio de opções.

Como não cortar abruptamente uma sensação encantadora?

Nessa circunstancia é impossível visualizar uma agenda. Especulava Timothy.

-Mudaram o local da palestra. No programa consta que esse seminário seria nos auditórios do núcleo central do museu. Ainda bem que cheguei mais cedo.Pretendia ver algumas exposições em cartaz antes da palestra. Falava a moça enquanto Timothy explorava novas escolhas.

Subitamente, movidos por uma coreografia imaginária, os dois se puseram a caminhar lado a lado abandonando o espaço da livraria e parando diante de um enorme mapa de orientação museografica. Naquele segundo Timothy percebeu que a medida mais sábia seria não esboçar resistência e se deixar guiar pela jovem. Ela apontava para o gráfico comentando algumas exposições anunciadas no painel. Ele ouvia, balançava a cabeça e seguia com atenção a ponta dos dedos dela que apontavam o trajeto de uma para outra mostra. Na realidade ele concentrou sua atenção nos gestos dela, absorto no itinerário digital. Pouco ou quase nada, entendeu dos comentários que ela fazia sobre cada exposição. Quando deu por si Timothy percebeu que havia escolhido, em comum acordo com ela, ir ver uma exposição intitulada Carne, Tripa & Miúdos na Arte Contemporânea, em cartaz no setor sul, ala D, do Art Kids Museum.Para não se mostrar desinteressado no papo e, muito menos, surpreso com as artes e museus de configuração geracional, Timothy comentou que seu filho de doze anos, hábil navegador na rede virtual, lhe mostrou uma vez o blog Tate Kids que agrega em suas paginas joguinhos cults. Falou dos gadgets Explore e jogue no Jardim de Escultura e cace o tesouro, Bring The Little Dancer to life! E do Get creative. Get painting.Timothy sentiu que esse seria o momento ideal para checar a fluidez da conexão entre os dois. Certo disso mandou seu primeiro comentário personalizado;

-Sabemos como os ingleses amam suas crianças. É uma sociedade sofisticada que incentiva, desde a infância, a inserção nos mais complexos temas da vida social. Afinal, amanhã essas crianças estarão na ponta do consumo. A arte e seus produtos têm que se esmerar em gerar demanda. Pouco importa que as ilações comerciais ou as políticas culturais voltadas para o mercado, tenham se sobreposto à educação artística. O que interessa hoje é que na hora de distribuir seus ganhos em bens de consumo, o cidadão reserve um punhado de dinheiro para as artes.

- Interessante seu ponto de vista. Espere-me um momento! Tenho que comprar algo naquela farmácia.

Os dois estavam nesse momento na interseção da Aléa Matisse com a Aléa Claude Monet, seção divisória entre o Old Museum e o New Museum. Haviam deixado para trás, ao cruzarem a Aléa Joseph Beyus, o Art Revolution Museum.

No atrium da seção onde se encontravam os estabelecimentos reproduziam uma rua parisiense do século XIX. Os restaurantes, farmácias, livrarias, agencias bancarias e de viagens, cafés e etc. eram inspirados nas fachadas de época. Eram cenários que reproduziam quadros famosos do Impressionismo. Os atendentes trajavam réplicas ordinárias das roupas que se usava naquele período histórico.

A fim de se localizar melhor Timothy fixou seu olhar nas frenéticas luzes que piscavam sobre um enorme bichinho gordo e sorridente, estampado com flores, círculos e triângulos coloridos, instalado entre a entrada do Mc Donald’s e o acesso ao Kids Museum. Timothy logo reconheceu a escultura. É o logotipo do museu. Sabia disso porque essa imagem não sai das paginas dos cadernos culturais. Timothy deduziu, então, que estavam muito próximos da Aléa Takashi Murakami.

Nesse ínterim a moça acabara de sair da farmácia Van Gogh. O detalhe curioso dessa loja é o fato de concentrar na praça frontal um grande numero de pessoas apreciando a monumental escultura de uma orelha, feita em carne, pele e sangue sintético, sensível ao toque. Quando um espectador a toca ela emite sons que remetem a dor, angustia e desespero. Ao tocá-la duas vezes o sangue flui por um visor de plasma onde o publico tem acesso a correspondência trocada entre o artista e seu irmão Theo. Narrada ao estilo de noticiário televisivo se transformou num rap de grande sucesso. Essa obra é responsável pela enorme visibilidade de um escultor argentino da vanguarda contemporânea.

-Perdão! Ainda não me apresentei. Eu me chamo Liu Jing. Nasci em Guiyang, capital da província de Guizhou, no sudoeste da China. Moro aqui desde meus seis anos.

-Bem, eu me cha...

-O senhor não precisa se apresentar. O conheço não só de nome, mas, também por suas obras. Além disso, já li inúmeras entrevistas suas. Interrompeu gentilmente Liu Jing.

-Ora, então, nesse contexto, estou em desvantagem. Represento o passado. Uma circunstância temporal que não mais surpreende ou encanta. Disse com gentileza Timothy.

Os dois riram e seguiram caminho em direção ao Kids Museum.

Ao adentrarem o enorme salão se viram diante de um manequim feminino, quase humano, trajando o que seria um vestido de gala, feito com retalhos de carne costuradas por grotescos pontos cirúrgicos. Mais adiante uma enorme instalação reproduzia uma sala de estar em que o mobiliário era todo construído com ossos humanos. As cadeiras eram esqueletos completos, alguns mostrando áreas de mutilação óssea originadas por tiros, machadadas ou golpes de facões. Sobre a mesa dois crânios humanos representavam a hierarquia familiar há muito abolida. Era a instalação preferida das crianças. Elas interagiam com a obra puxando, qual marionete, tendões e nervos dissecados que serviam de cordão manipulador. Mais adiante um grande livro, feito de pele humana e com a capa em couro cabeludo de onde pendiam mechas e tufos de cabelos de diferentes procedências étnicas. O texto, uma miscelânea de recortes do Tora, da Bíblia, do Alcorão,do Tripitaka, do Bardo Thodol, do Tratado dos Direitos Humanos, da Constituição Americana, poesias avulsas, manchetes de jornais,anúncios etc. - era transcrito com sangue humano em letras góticas. Ao lado, numa vitrine, as ferramentas de trabalho que confeccionaram o Último Livro da Vida, titulo da obra. Expostas sobre veludo negro o visitante via as agulhas feitas de osso, os cabelos que costuraram os cadernos e uma costela feminina polida. Acima, no topo da vitrine, uma foto 3D da artista e doadora dos ossos e um texto em que ela explicava seu processo de trabalho. Através desse texto o público ficava sabendo que a artista extirpou sua própria costela, lapidou as extremidades de maneira que se tornassem tão finas quanto a ponta de uma pena. A costela era um simulacro de uma pena de pavão. Pra quem não sabia o que era um pavão a artista empalhou um exemplar e o colocou sobre a vitrine.

Mais adiante, uma performance permanente era considerada pelos visitantes como a obra mais política da exposição. Uma jovem artista estava instalada há três anos no que seria o habitat ideal dos lobos. As arvores, pedras, riacho e plantas eram tão naturalistas que o espectador se sentia compelido a tocar os elementos a fim de comprovar se eram de fato reais ou sintéticos. Enquanto admirava a obra Timothy presenciou uma caça ao coelho. O bicho branco como a neve foi empurrado à força para fora de uma caverna. Paralisado pela cena não sabia para onde correr. Três lobos adultos o perseguiram ferozmente, contudo, a jovem artista o capturou mais rapidamente atraindo o bichinho para uma toca que tinha o sugestivo titulo de Cilada Afetiva. Ali mesmo, na frente de todos, ela o devorou sob os olhares raivosos dos lobos e sobressalto dos espectadores.

Nesse momento de grande êxtase dos espectadores, Liu pegou Timothy pelo braço e os dois se encaminharam para a saída. Andaram em direção as áleas Matisse /Claude Monet até chegarem a praça de degustação Van Gogh. Lá chegando procuraram um lugar no interior do café Lapin Agile e se instalaram confortavelmente.

Ela pediu uma taça de champanhe, ele um uísque.

-Veja só, Liu, exclamou Timothy, meu primeiro estúdio em Paris era muito próximo do Lapin Agile. O original. Claro! Eu morava na Rue de Bachelet e o famoso cabaré é na Rue des Saules, poucas quadras acima, em Montmartre mesmo. Quando lá morei o cabaré era uma referência da boemia artística do modernismo das primeiras décadas do século XX. Portanto, para mim, era uma parte do passado que guardava uma memória que não me pertencia. Melhor dizendo, não pertencia ao meu tempo. Mas,isso não impedia que me encantasse pelas idéias que suscitava. Antes de ter o sugestivo nome de Lapin Agile se chamava Cabaret des Assassins. Não creio ser possível estabelecer um ponto de convergência entre assassinos e coelhos, contudo, o dono do estabelecimento achou, por razões que desconheço que deveria dar uma chance aos coelhos. Quanto mais ágeis, mais chances teriam,concorda?

-Sim, claro!

-Pena que o coelhinho da performance não tenha tido essa sorte. Torci por ele, mas, ele perdeu. Não há agilidade que supere a covardia.

- Concordo, disse Liu.

Talvez, querendo retribuir o encanto pelo encontro casual com Liu que o levou por recantos do museu que nunca teve a mínima vontade de entrar, Timothy deu inicio a uma historia que, para ela, a principio, parecia sem pé nem cabeça e um tanto nostálgica.

-Apollinaire, um dos célebres freqüentadores do local, foi preso sob suspeita de ter roubado a Mona Lisa. Depois de uma semana preso, foi solto. A titulo de performance, piada ou traição, sei lá, Apollinaire resolveu comprometer Picasso em roubo de obras de arte. Os dois eram amigos e freqüentadores assíduos do cabaré. O pintor catalão foi levado para interrogatório e também se desvencilhou do problema. Contudo, as fantasias libertarias de Apollinaire quanto a destruição simbólica dos templos sagrados da arte o levaram a divulgar, entre outras provocações, um hipotético incêndio catastrófico no Louvre. Essas coisas chocavam o establish cultural da época e...

Antes que Timothy completasse sua historinha foi interrompido por uma observação de Liu que ele ouviu atentamente.

-Em sua última entrevista ficou claro para mim que você adora falar através de metáforas. Entendo que esse seja um recurso sedutor para os artistas. Em certo sentido ao conduzi-lo a transpor fronteiras que em condições normais não atravessaria, também usei um recurso indireto para substituir a palavra, a idéia ou teoria. Esse trajeto que fizemos exprime a condição atual da arte.Entretanto, confesso que me surpreendi, pois esperava que antes de chegarmos a essa praça de alimentação você já teria esbravejado contra a contemporaneidade e a banalização do sistema da arte. Não, você não fez nada daquilo que eu esperava que fizesse. Seguiu o percurso calado e, ao entrar no Kids Museum, passeou por entre as obras expostas sem manifestar nenhuma objeção. Ao citar Apollinaire e sua rebeldia contra a canonização da arte você toca na idéia central da vanguarda histórica. Em sua ultima entrevista você afirma que a vanguarda contemporânea, que você chama de vanguarda histérica, não propõem a destruição dos templos sacralizados da arte ou busca caminhos inusitados. Ao contrário, os endossa e cristaliza. Para você o que está em jogo é a destruição do imaginário humano. Não posso concordar com isso. Penso que matéria e sentido se fundiram de tal forma na concepção artística contemporânea, que hoje se revelam indissociáveis. A matéria gerou raiz semântica e deu origem a novas linguagens. A compatibilização dos meios de expressão atingiu tal magnitude que resultou na completa extinção das fronteiras da estética e da plasticidade. Procedimentos de apropriação, fusão e equalização, entre sublime e grotesco, deram fim ao que restava de hipocrisia, tanto da ética quanto da estética.

Liu deu uma trégua em sua fala. Um pequeno gole na champanhe e permaneceu por um tempo com a taça tocando o lábio inferior. Olhava fixamente para Timothy como se estivesse a espera de uma resposta que não veio. Então,abaixou o olhar para a mesa no mesmo ritmo em que balbuciou:

-O sábio não tem conceitos inflexíveis. Adapta-se aos dos outros. Esse era o aforismo de Lao Tze preferido de minha mãe. Acho que também é o meu.

- Entendo.Disse Timothy.

Após um breve silencio ele continuou:

-Contudo, a parte visível desse amalgama é, sobretudo, a circunstância de que a arte hoje só se concretiza tendo como espelho o real, suas operações técnicas e pragmáticas. É nesse sentido que a condição atual da arte se submete ao real naquilo em que ele anuncia como código dominante. Tal circunstancia é uma forma de submeter a criação a fatores técnicos e objetivos. Todavia, não discordo que esse é o pensamento vencedor. Não sou um idealista. Sei que uma das metas do pensamento vencedor de uma época é consolidar uma estética própria, massiva e dominante. Não me surpreendi com as obras que vimos porque elas são pensadas e feitas para não nos surpreender. Tampouco as desprezei, porque desprezá-las seria uma forma pueril de contestar o real. Elas são a afirmação estética de uma face do real previsível e prontamente assimilável . Não sou um adepto das citações.Em geral são seqüestros cults do pensamento alheio. Na maioria das vezes só servem para polir as conversas de salão ou engomar com erudição medíocres textos de arte. Henry Miller é um artista que não se presta a esse tipo de uso. Em Sexus ha um trecho que jamais esqueci: Há uma elasticidade cósmica, se assim lhe posso chamar, que é extremamente enganadora. Dá ao homem a ilusão temporária de que é capaz de mudar as coisas. Mas o homem acaba sempre por tornar a cair em si. É aí, na sua própria natureza, que pode e deve praticar-se a transmutação, e em nenhum outro lugar.

Nesse momento a voz onipresente retornou aos alto falantes para informar que a palestra de Carlos Sacci teria inicio em dez minutos.

Ao se encaminharem para o auditório Timothy se despediu de Liu Jing dizendo:

-Liu significa fluir. Jing quietude. Liu Jing, foi um prazer conhecê-la.

Game update

2010-09-15T23:46:00.002-03:00

Em um mundo saturado de informação tecnológica falar em inclusão digital é tão urgente quanto decifrar a validade de uma informação na rede virtual?

O escritor Howard Rheingold ("Smart Mobs") acha que não. Sou tentado a concordar com ele. Para ele a sobrecarga crescente de informação online está nos apontando para a necessidade premente de um novo tipo de literacia (tradução literal de literacy que é a palavra técnica para determinar a capacidade de julgar a exatidão das informações encontradas na web).

Segundo Howard: Se os alunos pudessem aprender a sondar uma informação antes de navegar online pela primeira vez, estariam mais capacitados para deliberar se uma informação merece um “não” ou um “sim”.

Avaliar a validade ou as intenções das informações nos meios de comunicação convencionais já exige do cidadão um esforço considerável. Na web, onde os sítios são contados acima do milhão essa tarefa é mais complexa ainda.

Em ano eleitoral, então, as coisas se complicam e tornam-se campos minados de informações suspeitas. Os partidários do candidato da situação lançam noticias de um lado, os opositores de outro, um na tentativa de denegrir o outro. Contudo, a informação clara, imparcial e confiável é difícil de ser apanhada. Como numa torcida de futebol, se torce pela vitória.

Quem freqüenta com assiduidade as redes sociais não tem muita dificuldade para saber a tendência do voto dos seus seguidores. O internauta atento já teve tempo para identificar qual é o candidato presidencial preferido na sua lista de amigos.

Todavia, ainda que a urna seja eletrônica, o voto é secreto e presencial,há sempre,por menor que seja,uma possibilidade de surpresa.O leitor capacitado encontra mais duvidas que respostas confiáveis a cada edição de uma nova pesquisa de intenção de voto.

Há muito decidi em quem vou votar. Não mudarei essa decisão por nenhum fato novo ou espetacular. Para mim, a deliberação de voto não passa por instancia emocional, impacto promocional ou imediatismos. Minha decisão é fruto de uma avaliação conjuntural. Portanto, achaques daqui, escândalos dali, não mudarão minha decisão.

Fui e permaneço sendo contra a violação constitucional. Nada me preocupou mais na política recente que a façanha de Fernando Henrique ao operar em prol da reeleição. Naquele conluio ele comprometeu o rito democrático e nos expôs ao continuísmo. Essa irresponsabilidade o tornará inesquecível.

No meu entender nenhuma causa é mais importante que a alternância do poder.

Alguns amigos, simpatizantes da situação, me questionam sobre a longa permanência das elites políticas brasileiras no poder e que a reeleição é uma reparação tardia. Outros, da suposta oposição, argumentam sobre a perda dos valores éticos. Pelo menos não se atrevem a culpar a mutreta da reeleição. Seria descaramento demais.

Para os dois lados respondo : no poder o mais humilde dos brasileiros torna-se, imediatamente, o mais destacado membro da elite e um intelectual da elite se apraz em jogos rudimentares, sem avaliar os custos de seus atos para as futuras gerações. O que os diferenciava na origem os une no esplendor do poder.

Entristece-me imaginar a possibilidade de um destino pré concebido. Quando a chance de transformação parecia possível, fomos coagidos a sufocá-la. Retornarmos, qual um navio escravo perdido no horizonte, aos eternos jogos do poder. Nesses jogos a democracia é a eterna perdedora.

É difícil avaliar os estragos produzidos por esse tipo de arrogância e desprezo pela democracia.

Ontem, nos umbrais da intolerância, da injustiça e do medo, ou hoje, cegos pelos flashes do marketing eleitoral que se irradia das telas de plasma e monitores digitais na Era da Informação e do Conhecimento, grande parte das informações transitam secretas e indecifráveis.

Intro- New vocabulary

2010-09-07T16:18:00.001-03:00

Visualização gráfica de várias rotas em uma porção da Internet mostrando a escalabilidade da rede

New vocabulary

2010-09-07T16:10:00.008-03:00

Um grupo de amigos resolveu criar um hipertexto sobre o tópico: O Contemporâneo. Uns se dedicaram a produzir textos aprofundados, outros pegaram links em artigos sobre a vida contemporânea e os disponibilizaram para a intervenção de terceiros. Eu optei por apanhar as palavras inclusas no hipertexto que tivessem uso assíduo no ambiente cultural e colá-las sobre imagens disponíveis na rede virtual. Como notarão, algumas seqüências são extratos de filmes, outras de programas de TV, eventos do mercado de arte e cultura, comportamento e etc. A trilha desse clipe é a introdução da música The End do The Doors, usada na abertura de Apocalipse Now do Francis Coppola. Minha participação no texto resultou nesse comentário visual intitulado New Vocabulary. O que estou mostrando agora para vocês é o que incluí ontem no conjunto do hipertexto. Como a dinâmica desse tipo de escrita é imprevisível é possível que a minha contribuição tenha hoje outra configuração. O grupo é composto por pessoas de diferentes regiões do globo, por isso, optou-se por usar o inglês como língua de referencia

Diálogo digital

2010-09-05T05:15:00.007-03:00

digitaldiálogodigitaldiálogodigitaldiálogodigitaldigitaldiálogodigital

2010-09-05T04:49:00.004-03:00

clipe- imagens coletadas na internet - setembro 2010

Criado e editado por Adriano de Aquino

Musica - Down - Cinematic Orchestra

Ela - Surfar, alegre e solto, nos fluxos da blogosfera é tão agradável quanto temerário. Ao atravessar o portal desse novo mundo o navegante deve redobrar a atenção para não tropeçar em ardis. Os velhos artifícios matreiros se alastram por entre os cursos da realidade virtual. A universalização dos meios tecnológicos de comunicação interpessoal está mudando muita coisa, isso é certo, contudo, a mudança de mentalidade ocorre num ritmo lento demais. Falam muito na revolução do terceiro milênio. De fato existe, porém, seu epicentro é o conhecimento e o domínio técnico, não o comportamento individual. Se a característica marcante das revoluções sociais é a rapidez com que viram o poder pelo avesso, na tecnologia o que vira pelo avesso é o bolso do consumidor e sua habilidade em manipular códigos. Observe as causas humanitárias que mobilizam milhares de pessoas nas redes sociais. Repare na quantidade de manifestos virtuais contra a manipulação política e as injustiças contra as minorias. Manifestos se alastram na rede para logo se tornarem assuntos secundários. Por quê? Porque a indignação tem data de validade? Não, nada disso! Ocorre que um novo lançamento tecnológico atrai todas as atenções. Ontem foi anunciado a entrada no mercado do iPad. Os veículos da grande imprensa se adaptam imediatamente, Suas edições se adéquam a nova plataforma e o navegante entra na fila para comprar o novo produto. Durante uma semana ele vai se concentrar em aprender a utilizá-lo. Quando souber operar alguns componentes do sistema poderá assistir e interagir, em cores mais nítidas e em qualquer lugar do planeta, com as manchetes sensacionalistas de sempre, as cruéis fotos de combate, os aviltantes apedrejamentos de mulheres islâmicas e muito mais - em imagens mais nítidas que nunca. Mal se ajustou a nova ferramenta, no mês seguinte um concorrente lança outro produto, mais versátil, leve, dinâmico e barato. Diante dessa parafernália me pergunto: o que esses prodígios tecnicistas têm contribuído para a mudança de mentalidade, quer dizer, para a mudança do homem? Será que mais habilitado tecnologicamente o homem se tornará mais humano?

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Ele -Ora, minha amiga. Entendo o prodígio cibernético de outra maneira. Sou um sujeito lúdico, fã das infos. Minhas maiores preocupações são de natureza afetiva. Gosto e isso me basta! Não gosto e de pronto deleto. Lixo-me para política e para economia. A tecnologia da informação é para mim apenas um jogo, assim como a arte e a cultura contemporânea. Ao iniciar uma navegação vou direto até meu canal no You Tube seleciono algumas músicas, míniminizo a pagina, e saio navegando acompanhado por uma boa trilha sonora. Visito as redes sociais, os sites e os jornais mundo afora. Faço um vôo rasante e pego as mensagens do dia na minha caixa postal. Leio-as enquanto passeio por paisagens fantásticas. Vou até a Antártida e em um segundo estou de volta aos trópicos para logo em seguida partir em direção ao Afeganistão a tempo de assistir o último combate entre tropas americanas e talibãs. Não demoro muito nessa paisagem inóspita. Em milésimos de segundos estou assistindo a um desfile fashion nas passarelas parisienses. Vez por outra abro um post onde um artista visual fala da profunda inspiração que o motivou a tatuar porcos com ícones mais populares do mercado da moda. Ainda que sejam de leitura intragável, leio os artigos dos cientistas da criatividade - titulo que substituiu as nominações da Era Analógica para críticos de arte, curadores e membros da academia de artes - os manifestos políticos, os poemas e as escritas flutuam à minha frente, os apanho em vôo. Não há nada mais delicioso que saltar de nó em nó nessa rede invisível. Lembra-me o jogo da amarelinha. Quem não se recorda da delicia de saltitar no interior dos quadrados, apanhar a pedra, ir até o Céu e depois voltar saltitando até a Terra de novo.

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Customizado a sangue frio

2010-09-01T23:10:00.002-03:00

- Casemiro é customizado.

-Eu hein!Elvira. Os indivíduos customizam coisas, ferramentas, carros, computadores, roupas e outros apetrechos. Pessoas customizam, não são customizáveis, respondeu Gabriel.

-Engano seu, Gabriel. A aspiração desmedida pelo reconhecimento público customiza as pessoas. O Casemiro é uma prova disso.

-Ta bem, respondeu sorrindo Gabriel. Admito que Casemiro seja um sujeito que mesmo calado clama por atenção. Acho que ele sofre com isso. Repare como ele se comporta nas pausas de uma conversação. É nítida sua aflição em encontrar a palavra certa para retomar a conversa com um assunto mais interessante do que o que foi falado anteriormente.

-Que nada! Não há aflição alguma. Todo o sujeito customizado é bem adaptado ao convívio social. São senhores de uma personalidade aparentemente natural urdida nos modelos de sucesso difundidos pelas colunas sociais e as revistas mais chiques do mundo.

-Ora!Se uma pessoa é natural não é customizada. Isso é uma contradição. Concorda?

-Por favor, Gabriel. Hoje se compra programas de humanização até em camelô. São tão abundantes quanto os livros de auto-ajuda do século passado e que até hoje vendem de montão. Simulações de sensibilidade, sofrimento, tensão, solidariedade, elegância, charme Cult, timidez, criatividade e etc. são arquivos de programas inclusos nos mais baratos softwares. Não descarto a hipótese de que um olhar blasée possa, às vezes, ser confundido pelo interlocutor como tédio ou angustia existencial. Mas, isso é apenas representação dos procedimentos previamente analisados. Milhares de softwares comportamentais estão disponíveis em qualquer loja de joguinhos eletrônicos. Os programas mais sofisticados custam caro, mas, sempre há um hacker para pirateá-los. O Casemiro foi configurado por um soft pirata e talvez, por isso, vez por outra, ocorre um tilt no sistema que acaba confundindo o ouvinte que percebe lapsos humanos em suas atitudes.

-Ah!Ah!Ah! Casemiro é culto. Tem uma biblioteca razoável e uma coleção de arte admirável. Não se acumula tamanho acervo artístico cultural sem o aprimoramento da escolha pessoal e do gosto refinado.

- Gabriel, não provoca. Você vive dizendo que os programas de customização agregam vetores que administram as escolhas e o gosto pessoal. Pra falar a verdade esses são itens da primeira fase do adestramento tecnicista. Quem é que vive dizendo que os dados cadastrais dos indivíduos, seus gostos e escolhas, são atualizados automaticamente? Você já ouviu alguma coisa do Casemiro que não seja uma reprodução, em tons pálidos, das idéias alheias?Pior é que ele as reproduz como se fosse um troço inédito. Isso é típico de um hardware mal dimensionado. E a decoração do apartamento, o carro e as roupas da Dulce, sua mulher? Tudo em variações sutis de beje. Meu Deus! Tudo é beje, levemente esverdeado, acastanhado ou rosado, mas beje. No jantar dessa noite predominou o tom pastel. Dos talheres aos pratos, até a comida, tudo variava ou tendia pro beje. Afora o tomate, aliás, nunca vi um tomate tão vermelho, pareceu-me o único ser vivo da residência. Quando me sentei à mesa o tomate gritou comigo. Sei lá por que. Acho que foi porque a minha retina estava dopada pela cor beje dominante e o contraste do vermelho tomate teve o efeito de uma bofetada. Puxa, imagino o quanto é difícil se orientar no deserto. O predomínio dos tons areia/beje deve levar um sujeito destreinado a alucinações incríveis. Num momento tive a impressão de estar sendo observada por máquinas sensíveis.

A voz metálica de Brutus, o intelectual responsável pela orientação espiritual de Casemiro e sua mulher, me irritava mais ainda. Ele se inspira em dois ícones da modernidade. De um lado os gestos e articulações matreiras de Rasputin em versão fragilizada, de outro, o ar de bom moço, cabelo bem aparado e penteado a lá Yves Montand. O sujeito é uma mistura de apresentador de telejornal e manequim de vitrine, segundo os padrões da moda da intelectualidade francesa do século passado. Sabe como é? Paletó de veludo castor, camisa de padronagem quadriculada em tons pastel, fiel a paleta dos tons terra, beje e areia. Tudo muito arrumadinho para parecer humano, discretamente elegante, sensível e inteligente. O tom da voz dele é desagradável demais. Só ouvidos protegidos por filtros eletrônicos especiais, como da Dulce, conseguem acompanhar a falação prepotente do Brutus. E o homem é venerado por artistas, grã finos e pela elite econômica. Gabriel, para o carro agora! Só em me lembrar da conferencia que participei na universidade católica na qual Brutus foi paparicado como um recém nascido, eu tenho ânsia de vomito.

-Ah!Ah!Ah! Vomitar agora por um enjôo do passado?Essa é boa!Acho que foi a quantidade de espumante que você bebeu. Isso sim!Eu não tomo essa bebida porque ela é beje! Sem querer provocar mais sua ira apenas lembro que o destaque social de Casemiro não é nada beje, é escarlate. Ele mora naquela casa, mas vive, de fato, na mídia. Não há evento de um seleto grupo de artistas, mostras de vanguarda contemporânea, bienais e feiras de arte em que ele não esteja presente. Em todos, lá está ele estampado nas colunas sociais, dando opiniões e falando da qualidade das obras do fulano. O cara se tornou uma referencia para a arte contemporânea. Isso é inegável.

-Engraçadinho! Não sinto ira, apenas enjôo. Saquei sua provocação desde o inicio. Depois da agonia desse jantar você quer rir um pouco. É isso, né? Se precisar de motivos te dou de graça.

-Adoraria!

-Brutus excede em sua discurseira acadêmica. Todavia, sou obrigada a reconhecer que ele opera num território com fronteiras bem demarcadas quando exerce sua influencia de forma objetiva sobre a pobreza intelectual da critica de arte contemporânea. Por isso, tornou-se um deus entre os mortais. Alguns artistas, críticos e curadores mais jovens devotam fé cega em sua autoridade. Uma vez um artista me disse que nunca havia lido suas criticas, mas, esse fato, não o impedia que o admirasse. Convenhamos isso é a prova cabal de uma lavagem cerebral eficiente, seguida de um enxágüe com amaciantes aromáticos. Porém, uma coisa é certa, se não fosse pelo empenho de Brutus, a pintura de Trieste jamais teria o destaque que hoje tem na mídia e nas instituições culturais. Trieste é um gênio tardio? Ora!Ora!Quimeras! Ele não se destacou entre seus contemporâneos porque na ocasião sua obra era medíocre. Deixou de ser? Claro que não!

-Trieste foi customizado por Brutus?

-Sem duvida! Trieste e parte da critica, funcionários da mídia, artistas e algumas pessoas participam desse jogo sem nenhuma consciência disso. É uma espécie de segunda chance, ou melhor, second life em operação no real que arma o cenário para o visitante e aponta o que é bacana e merece ser “vivenciado” pelo publico.Ocorre,entretanto, que os programadores como Brutus estão perdendo terreno diante da fuzarca reinante. Eles ainda conseguem alguns êxitos na mídia e nas editoras de arte. Porém, a mídia está tonta e os editores frustrados, pois, empilham nas livrarias publicações de arte contemporânea que acabam adotando as estantes das lojas como residência permanente. Com isso, os softwares de marketing, que antes se dedicavam apenas a promoção de eventos bolados por curadores, viram uma brecha para substituí-los nas instituições. É a velha astúcia mercantil em estado liquido. Ha uma crise aberta entre os "cientistas da criatividade" - a nova sigla que agrega curadores e promotores de arte e cultura. Há tempos esses cientistas da criatividade vêm buscando um corredor de acesso na blogosfera que lhes permita deslocar os debates culturais do âmbito das redes sociais, onde a maioria dos freqüentadores é constituída de seres humanos autônomos. Fracassaram as incontáveis tentativas de trazer para um domínio virtual especifico o que, na pratica, as pessoas estão trocando voluntariamente nas redes virtuais.

-De tanto tentar talvez um dia acabem acertando.

-Casemiro está excitado com a mais recente empreitada virtual do Museu Guggenheim. Ele considera um exemplo a ser seguido por nossos museus. Casemiro é um soft com a memória carregada de exemplos bem sucedidos. Dias atrás o Guggenheim se filiou a uma iniciativa do YouTube para seleção e exibição de vídeos de arte. Deve ser mais um artifício planejado por um cientista da criatividade. Casemiro deu pulinhos de alegria com esse fato. Oba!Oba! Mais uma novidade. Estou louco pra ir à Nova York e participar desse evento, comentou eufórico com Brutus que não se preocupou nem um pouco em esconder seu fastio. Afinal, Brutus ainda não havia esgotado seu manancial teórico. Todavia, o enfado de Brutus para com os assuntos cibernéticos não impediu que Casemiro falasse maravilhas da iniciativa intitulada Ask Curator e o fabuloso link para o Twitter, a mais nova promoção do famoso museu nova-iorquino que já tem quase 154 mil seguidores. Foi esse comentário que fez Brutus se levantar e começar a se despedir dos convidados. Nesse momento a festa acabou para Casemiro. Seu software entrou em pane.

Marketing – A seita tecnicista do Século XXI

2010-08-28T11:49:00.006-03:00

Cabeça de alho, crucifixo, amuletos arcaicos, bíblia, mandinga, elefante branco e outros símbolos de proteção divina perderam a validade diante da maior seita do século XXI – O Marketing.

Você, artista amigo, está deprimido, enfrentando dificuldades para dar visibilidade à sua obra? Acha que merece ser reconhecido internacionalmente e tem ambição de estender sua dadivosa criação estética por plagas distantes? Não se apoquente. Hoje, existe uma seita tecnicamente bem equipada capaz de lançá-lo na Lua, se assim desejar.

Você, político obscuro, de fala intrincada, inescrupuloso, sem idéias, prontinho para aceitar qualquer cambalacho e que, por principio, não aceita submeter-se à ética e outros fundamentos de convívio social da antigüidade, essa é a hora para afiar as garras e lançar-se na vida publica.

Você, modelo/atriz, não têm mais motivos para sofrer! Pra que abrir as pernas para um diretor de telenovelas, um agente de modelos tarado ou uma colega falsa.

Hoje, por motivos profissionais, só sofre quem é masoquista.

A solução de todos os problemas - da difusão de produtos estéticos, idéias de qualquer natureza à ascensão de talentos hipotéticos - está ao alcance da mão.

Como puderam notar, acordei outro homem. Por que resisti tanto à sabedoria popular?

Quanta bílis espalhou pelo meu organismo nos confrontos com os harmoniosos itens da ideologia do “vale tudo” hoje dominante. É inútil me atazanar com o desprezo por critérios baseados em fundamentos sólidos e abertos a especulação dos sentidos e do intelecto quando o “gosto” pessoal - essa dádiva divina - tudo pode interpretar, admirar e difundir.

Vade retro sofrimento inócuo que só prove o isolamento e a frustração.

Em minha apologia à “nova onda” não desprezo a importância da rede de relacionamento interpessoal. Considero-a importante, porém, confeccioná-la demanda certo esforço. E, convenhamos, esforço é um troço démodé. Coisa dos derrotados. O bacana é acordar num sábado e ser reconhecido como o talento do ano por todos os jornais e revistas do ocidente, quer dizer - do eixo Rio/São Paulo - sem ter feito muito esforço para isso. A seita do marketing o protege e o protegerá para todo sempre.

Além disso, costurar uma rede de relacionamento interpessoal exige tempo e muito trabalho. E, o tempo, companheiros, é precioso. Quem deseja ficar famoso e ser reconhecido pelos garçons quando tiver 65 anos de idade? Só um otário!

Fico feliz quando observo que a provocação de Wahrol –“o prestígio do artista recluso é o Velho. O Novo é o brilho das celebridades” - se tornou o aforismo mais coerente da pós – pós- modernidade –

É maravilhoso receber de manhã mais um convite para o lançamento de uma edição de luxo das Obras Completas de um artista que integrou o circuito das artes nos últimos três anos. Mais excitante ainda é o catalogo das edições de uma instituição publica que lista uma serie de livros sobre arte contemporânea. É magnífico perceber o cuidado da curadoria em organizar uma nova coleção. Orientada por uma obscura intelectual da academia de arte essa nova coleção reedita as mesmas imagens dos mesmos artistas anteriormente publicadas pela mesma instituição federal. O ineditismo dessa nova edição é o fato das obras desses expoentes das artes de nossos dias serem acompanhadas de um texto de um curador com 13 anos de idade .

Meu Deus! Como é comovente quando tudo no mundo se torna pleno de sentido.

Bom dia a todos! Vou agora pesquisar qual a igreja dessa seita é mais próxima de meu ateliê.

O marketing politico no jogo democrático

2010-08-28T09:46:00.002-03:00

A proximidade das eleições requenta o debate político, levanta poeira e embaça a visão do eleitor, relativizando a importância do voto. De saco cheio com a pasmaceira algumas pessoas propagam a anulação do voto em todas as instancias. Todavia, no conjunto dos fundamentos democráticos o voto é a prerrogativa individual mais eficaz. O voto era o bicho papão do político profissional. Deixou de ser! Os políticos não temem mais nem Deus nem o Diabo. Eles temem apenas o Ibope.

O gigantesco poder do marketing político tudo mudou. As campanhas políticas travam seus combates no território do marketing. O esquema é simples e funciona muito bem. O conceito de que a voz do povo é a voz de deus, levado aos extremos, eleva a aceitação popular de um personagem político ao nível de Verdade. A estratégia mais comum do marketing político é grudar nesse aforismo. É a versão política do toque de Midas. Essa estratégia se baseia na convenção de que tudo que é popular é bom e representa o bem. Tudo que daí deriva é Verdade. Tempos atrás a propaganda de um fabricante de eletrodomésticos produziu uma campanha promocional baseada nesse artifício e obteve grande êxito propagandístico. Divulgação gratuita e espontânea das massas. Quem não quer? O slogan empolgou de tal forma o público que se tornou uma forma popular de avaliação de coisas e mesmo pessoas. A frase era simples e eficaz, pois conferia ao público consumidor o ilusório poder de qualificar coisas, produtos e pessoas da mesma maneira que se anuncia uma lavadora automática: “Não é nenhuma Brastemp”. Esse slogan foi copiosamente utilizado até por pessoas dos níveis médio/superior de instrução. A ardilosa armadilha agregou ao departamento de vendas do fabricante, sem nenhum custo adicional, uma multidão de garotos propagandas. O sucesso do slogan se confirmou na empatia popular pela frase, ainda que a maioria dos repetidores não tivesse condições financeiras de comprar o produto.

O marketing político, baseado em técnicas específicas consolidou sua estratégia a partir desse nexo. A inconsistência da política parlamentar movida, na grande maioria, por interesses alheios a coisa pública, fez desaparecer a oposição combativa. Os políticos que divergem do governo o fazem de forma lerda, insossa e solitária. Afinal, a oposição tem que seguir seu roteiro de marketing. Os políticos menos volúveis sonham com o dia em que surgirá no seio da sociedade, quer dizer, de uma pequena fração de cidadãos indignados, o apoio político que os manterá no poder por mais uma legislatura. Nesse ínterim, cidadãos insatisfeitos, espantados diante de tamanha mediocridade, assistem a destruição paulatina da ética e a perpetuação da gênese dos conchavos políticos mais vergonhosos.

Esses itens não estão agregados nos formulários de pesquisa.

Aventura entrevada

2010-08-22T02:37:00.006-03:00

“È muito excitante estar cercada por predadores maravilhosos!”

-Há mais de uma hora o episódio da série Semana do Tubarão tinha encerrado e essa frase continuava nadando na minha mente. Imagens submarinas são para mim cenários atraentes. O silencio subaquático e as maravilhosas formas de vida marinha me encantam. Eu apreciava os documentários do Cousteau. Hoje, é tudo diferente. Um novo foco tomou conta das produções. O pesquisador deu lugar ao homem comum nas aventuras pseudocientificas. A idéia de que tudo é possível a qualquer pessoa tornou-se o modelo de varias produções atuais. Invés de um pesquisador treinado para desafios arriscados, os documentários apresentam pessoas sem nenhum conhecimento especifico entrando em vulcões, atravessando uma geleira infindável ou um deserto árido cheio de bichos venenosos. Um casal chato é o centro de aventuras arriscadas. Uma loura bonita e seu parceiro bonitão mergulham nas profundezas do pacifico, invadem o habitat da vida marinha e vão encher o saco dos “predadores maravilhosos”. Realizado em tecnologia high definition e recheado de comentários idiotas a maior parte desses documentários revelam, sobretudo, o grande potencial humano para a chatice. Roteiros aborrecidos suprem apenas a curiosidade superficial. Depois de duas doses tornam-se atrações requentadas. Irrita-me constatar que nem mesmo os animais que vivem nas profundezas dos mares conseguem escapar da tolice humana. Após esgotarem o repertório de bobagens humanas na superfície terrestre os produtores de documentários sobre a natureza resolveram esgotar a paciência dos tubarões. Durante alguns segundos torci para que um “predador maravilhoso” engolisse a lourinha vestida em trajes subaquáticos cintilantes que alegremente alimentava os tubarões com pescados mortos e devidamente limpos, tripas e cabeças retiradas, contidos numa sacola amarela. Enquanto alimentava os tubarões a atriz soltava gritinhos excitados e comentava sobre a violência da mordida dos animais. Os gritinhos da moça e o abastecimento de atuns mortos e limpos aos tubarões esgotaram minha paciência.

O significado da aventura foi tão aviltado que deixou de ser um desafio ao conhecimento e uma narrativa inquietante dos mistérios do mundo e da vida ou uma epopéia sobre o medo do homem. Tornou-se, de um tempo para cá, uma mesmice e apenas mais um item na vitrine do consumo inútil. Aliás, as farsas insípidas sobre os medos do homem tornaram-se ícones banais, desprovidos de conteúdo capaz de mobilizar nossa consciência sobre o lado obscuro das coisas. Um tubarão num tanque de formol, exposto numa galeria de arte, é apenas um estimulo superficial para o deleite dos freqüentadores dos ambientes cosmopolitas internacionais.

-Oh! Como são formosos, elegantes e assustadoramente belos os predadores vorazes! Exclama uma grã fina enrolada no seu casaco de pele de 50 mil dólares, diante da fera imóvel, aprisionada num container transparente sobre um branco piso de mármore de Carrara. Afinal, não é apenas um tubarão - é uma obra de arte. Isso é, em si, assustador. Um susto tão agradável quanto uma cócega, desprovido da consciência do medo.

-Ontem sonhei que um casaco de vison se vingou da sua proprietária. Ao chegar à mansão a senhora X tentou retirar a veste de pele e não conseguiu. Chamou o marido, um milionário esquálido, que também não obteve êxito. Veio a arrumadeira, o mordomo, o cozinheiro e até o jardineiro fortão e nada do casaco sair. Acordei quando os paramédicos tentavam salva-la do aquecimento global, quer dizer; pessoal, enfiando-a, com casaco e tudo, num freezer, disse Salomé.

-Coitada! Ela despertou a ira da natureza e acabou indo morar pro resto da vida numa geleira artificial. Quem me dera pudesse programar um sonho onde a atriz do documentário da Semana dos Tubarões fosse devorada por uma fera aquática. Falou Frederico.

-Sobre essas vestimentas caras feitas com peles de animais, me contaram uma historia que parece verdadeira. Numa cidade do nordeste do Brasil, onde o calor alcança 50º à sombra, varias senhoras da alta sociedade possuíam casacos de pele caríssimos. Ocorre que nos trópicos essas vestimentas são proibitivas. Porém, no inverno – para os pirados a designação das estações do ano autoriza qualquer arbritariedade – essas senhoras pediam aos anfitriões das festas e recepções que regulassem o ar condicionado para 10º. Quando a sauna natural dos trópicos atingia 15º as madames surgiam nos salões como Cinderelas glaciais, cada uma portando um casaco de pele mais caro que o outro.

-Ah! Isso é piada, Salomé.

-Não!É um fato! Isso acontecia nas décadas de 50/60. Não sei se continua acontecendo. Soube disso através da filha do cônsul da Itália que durante três anos morou numa capital do nordeste.

-A soberba desconhece fronteiras. Ocorre nos salões refrigerados do nordeste brasileiro e numa galeria sofisticada em Knights Bridge. A estupidez é uma moléstia global. Completou Frederico.

A Ilusão do Vassalo

2010-08-19T21:34:00.014-03:00

Quando Timothy sentou-se na platéia o professor Frederico Nimbus já havia iniciado sua conferencia.

Timothy estava de péssimo humor. Não era um sujeito de meias palavras e tinha passado uma noite péssima. Eram muitos os motivos para estar puto. A fim de entender e tentar domesticar sua ira resolveu criar uma hierarquia de aporrinhações. Por alguma razão que desconhecia, achou que o motivo principal de seu ódio fora a exclusão de seu nome na listagem de artistas divulgada pelo novo curador do Museu de Arte de Sacramento. Que merda! Porque li o jornal logo depois do almoço. Resmungava Timothy pra si próprio. Ele desprezava o sujeito. O considerava um anêmico mental, um serviçal de dois mestres da Universidade Católica de Cancun.

- Ser subalterno de dois mentores é submissão em dose dupla. A que ponto chegamos! Conjecturava Timothy.

A rebeldia intelectual de Timothy era progressiva, Se não reduzisse o fluxo sanguíneo no cérebro seria capaz de cometer uma loucura. Diabos! Sou obrigado a reconhecer que os incompetentes têm uma puta capacidade de articulação. Sozinhos não se garantem, não representam nada, porém, agregados numa rede de afamados tornam-se poderosos. Lótus Caminha é o protótipo mais perfeito e acabado da escravidão mental. A fim de estimular sua vocação subalterna freqüentou os cursos de historia do professor Paulino e sentava na fila do gargarejo, embasbacado com as palavras do intelectual free lancer Brutus . Os dois são os maiores expoentes da maquiavelice cultural. Seus cursos na católica são muito concorridos. A freqüência é ultra selecionada. A mulher do diretor de um grande jornal é mais que uma aluna, é uma militante convicta, disposta a tudo para difundir as idéias e apoiar os planos culturais dessa parelha de intelectuais. Certamente, por influencia deles, a madame Debuxe conseguiu empregar Lótus Caminha, seu colega de mestrado, no jornal A Província, uma das empresas de seu marido. Lótus é um sujeito sem idéias próprias. Na universidade cumpriu mediocremente o currículo e conseguiu se graduar. Seus textos são chatíssimos. Porém, uma coisa é inegável, Caminha tem a qualidade básica para galgar cargos importantes. É obediente como uma mula e um servidor dócil que cumpre à risca as determinações de seus tutores. Lótus sempre foi um subalterno opaco. Um big ass!Todavia, Lótus está no comando do Museu de Sacramento e Timothy está puto da vida.

-... A crise ética das sociedades contemporâneas do ocidente não se restringe apenas a esfera econômica. O setor cultural, sobretudo, o campo da arte, vem sendo manipulado de forma venal e indecente por indivíduos inescrupulosos, alheios e insensíveis a complexidade da arte de nossos dias. As instituições culturais foram o foco inicial de uma ação política sem precedentes na historia da arte. O que hoje assistimos teve inicio nos anos 80 e agora - em 2010 - atingiram o clímax da desfaçatez. Ao afirmarem que os jogos sócio - culturais são partes integrantes e inseparáveis da realidade, alguns intérpretes da atualidade desviam o enfrentamento do problema e evitam pensar sobre qualquer assunto grave e complicado no campo da arte. Parece um bando de jogadores em campo ensaiando jogadas de efeito para um jogo com resultado combinado de antemão. As instituições culturais não respondem e certamente não responderão tão cedo à pergunta: os jogos culturais da atualidade estão sendo praticados com signos culturais? Qualquer míope sabe que não! Porem, não existe o menor interesse por parte de um curador, por exemplo, de responder essa pergunta. De um tempo para cá, o curador se tornou o dono da bola, do campo e do resultado do jogo. Um jogo viciado! Recentemente, um artista me confidenciou que foi excluído de uma exposição do acervo de um Museu que possui varias obras suas. O mais grave nesse episódio, ainda segundo o artista, é que a exposição era voltada para um período em que ele estava em visível atuação. A exclusão ocorreu por determinação do curador da instituição. Entendo que o curador não tenha por obrigação trocar simpatias com quem quer que seja. Essa é uma hipótese possível e ate certo ponto um procedimento freqüente e tolerável, nas relações interpessoais. Contudo, que autoridade superior se arroga um curador para negar ao público - friso, negar ao público - a possibilidade de contemplar obras que não gosta ou, em casos extremos, obras de um artista pelo qual não tem nenhuma simpatia? Mais absurdo ainda é o fato que, se o curador excluiu as obras desse artista por desconhecer totalmente o período sobre o qual organizou sua curadoria, deveria, então, ser demitido por justa causa. Se não conhece um período que pretende trabalhar deveria, no mínimo, estudar o que não sabe antes de apresentar ao publico a mesquinhez da sua visão da arte de um período. Ou, então, voltar para escola e reclamar o dinheiro que investiu na sua precária formação. Desse episodio execrável podemos deduzir que a política institucional da arte está sujeita as idiossincrasias dos seus gestores. Isso é uma aberração!

Qual o baralho que está sendo usado no jogo da arte contemporânea? O tarô? Não, nada disso! O jogo cultural da atualidade está sendo jogado com dados afetivos e mercantis e pautado em estratégias alheias ao campo da arte. Tornou-se um jogo de cartas marcadas onde apenas o cassino ganha. As instituições culturais tornaram-se cassinos, o curador o corrupie e o comando superior da instituição, ainda que não pertença à máfia, é apenas uma instancia representativa, alheia as questões da arte e irresponsavel no que tange o atendimento ao público. Ocorre, todavia, que o desenho de uma instituição cultural é traçado pela imparcialidade, a excelência profissional e a clareza de princípios. São esses fatores que alicerçam a instituição cultural num grau de Verdade, verdade no sentido de honestidade cultural e legitimidade, não uma Verdade cientifica,é claro. Como podem ver, estamos diante de uma crise ética de proporções arrasadoras... “

Antes mesmo desses três pontos da conferencia de Nimbus, Timothy já era senhor dos seus sentidos, O mundo das idéias, da ética, da inteligência e coragem ali apresentado havia resgatado sua alegria, revelando, ao mesmo tempo, o esplendoroso poder do homem de reverter as veleidades do destino.

O Bem e a Verdade

2010-08-18T16:33:00.020-03:00

-O bem ou o mau, assim como a verdade ou a mentira são, no entendimento de quem está no comando da ação prática e sob os efeitos do relativismo cultural apenas - o Bem e a Verdade. A adoção geral e irrestrita dessa mentalidade é tão confortável quanto os assentos da primeira classe deste avião de carreira. Aliás, se perguntarmos para os passageiros que só viajam na primeira classe, certamente as opiniões serão relativas. Alguns dirão que o conforto oferecido merece melhorias. Falarão que as aeronaves precisam ser aprimoradas tornando as viagens internacionais menos sofridas e desgastantes e que os vinhos e o serviço de bordo precisam melhorar, assim como os toaletes devem ser maiores e mais iluminados. Outros dirão que se sentem privilegiados por viajarem em condições similares a dos anjos. Para mim, essa poltrona da classe turística é terrivelmente desconfortável, o avião uma merda e a tripulação parece aflita e despreparada para atender tantas solicitações.

-Por favor, Frederico! O que está havendo? Por que está reclamando tanto do avião desde que partimos? Foi você que quis embarcar nas condições que te ofereceram.

-Não tinha outra alternativa, Salomé. A minha palestra é amanhã à noite. Ontem, quando telefonei para agencia, fui informado que a classe executiva estava lotada. O que eu podia fazer? Essa universidade só paga passagens na classe turística para os palestrantes. Devem pensar que um palestrante é alguma espécie de turista. Intelectual não é turista nem quando viaja a passeio para um país exótico. Ele chega ao povoado sabendo mais da vida e da cultura nativa que os próprios habitantes.

-Querido, à parte o seu mau humor eu adorei a estocada no relativismo. Já deu pra perceber que esse seminário vai pegar fogo. Li anteontem que Carlos Sacii, o mais destacado pilar do relativismo cultural, vai fazer uma palestra fartamente ilustrada sobre as correntes estéticas contemporâneas.

- Eu sei! Li trechos do paper dele. Embora Sacii não seja um relativista autentico, está mais para um oportunista inescrupuloso, é um esgrimista ligeiro e talentoso com as palavras. Sua língua é diariamente lubrificada com manteiga de cacau, escorregadia e pronta pra convencer gregos e troianos a comprar armas na Pérsia. Além disso, para confirmar sua incerteza no relativismo cultural,Sacii aposta na loteria mais do que investe em arte e cultura. Já ganhou fortunas no jogo e vive reclamando da loucura de preços que sacode o mercado de arte, apesar de apenas vender,jamais comprar.Sua rápida ascendência na carreira acadêmica é só um detalhe. Alías, um detalhe rebuscado, já que foi projetada pelas mais ambiciosas mentes do marketing cultural e apoiada por muitos partidários de aluguel. Numa mesma frase Sacii é capaz, sem pausa para o diafragma se recuperar, de submeter tanto a reitoria como comprometer o governo e subjugar os professores e funcionários, se os lucros forem promissores.

-Bem!Nisso ele não é muito diferente de vários colegas. Fred deixa isso pra lá, ainda falta muito para chegarmos. Fale-me mais sobre sua abordagem critica ao relativismo cultural. Vou ficar atenta, juro que não vou cochilar.

- Ora!Salomé, por que não lê o trabalho?

-Porque eu prefiro quando você fala, desdobrando o rigor do texto corrido e inundando a paisagem mental do ouvinte com expressões divertidas.

-Ih!Dando uma de Sacii?

-Nada disso!Você sabe que não é isso.

-Há quanto tempo venho te dizendo que a expansão do relativismo cultural é conseqüência de um largo espectro de idéias que ambicionam controle, poder e...lucro,altos lucros. Abordá-lo e desbravá-lo, na sua totalidade, exige do investigador um esforço hercúleo.

-Humm!Humm!Há muito tempo você toca nesse tema.

-À medida que pego uma ponta do sistema, outra surge envelopada dentro dela. Lembra-me uma historia de ficção científica onde um robô auto-programável reconstrói-se indefinidamente. A auto programação robótica é o sonho dos escravos da tecnologia! Ela encerrará, antes mesmo do que se imagina e aqui mesmo na Terra e ainda no século XXI, o frenesi humano de uma guerra futurista e intergaláctica do homem versus máquina.

-Meu Deus! Espero que esse avião não tenha esse recurso tecnológico adaptado nos seus vários computadores de bordo. Brincou Salomé.

-Os procedimentos relativistas estão preparando as mentes para o paraíso robotizado, onde os homens serão escravos da técnica em troca de um conforto pré - programado pelas maquinas humanizadas. Se você me perguntar se existe uma estratégia nesse processo eu, de imediato, responderia que sim. Porém, temo que ao afirmar tal suposição meu pensamento tangencie equívocos sucessivos e danosos. Pra me prevenir, escapo por outra saída. Penso sobre o “boom” das atitudes politicamente corretas, o sumiço da critica apurada, o desprezo por critérios bem fundamentados,a desvalorização do trabalho humano bem realizado e o pouco caso com a especulação intelectual sobre a vida e o homem.Curiosamente, esses acontecimentos surgiram simultaneamente, na fronteira dos anos 80/90. O que essa conjunção de fatores pode nos dizer? É isso que me anima a investigar as razões que tornaram possível a predominância do tecnicismo, do pragmatismo e do imediatismo no pensamento contemporâneo. O fato é que, ainda que não se delineie como um método visível, tais procedimentos se incrustaram de tal forma na mentalidade atual que tentar abordar o problema já dá uma trabalheira danada. Quem hoje ousaria contestar que a ética e o conhecimento tornaram-se valores tão estranhos a ponto de se antagonizarem?

-É mesmo!Em todos os cantos da vida contemporânea esse se tornou um comportamento padrão. Retrucou Salomé.

-Na política, na cultura e nas atividades humanas mais banais a relação entre ética e conhecimento se dissipou por completo.

A corrupção e a degenerescência proliferam em ritmo veloz. As inverdades e incertezas cotidianas e o amesquinhamento da alma humana, tornaram-se circunstancias, atitudes e sentimentos passivamente tolerados. Basta que um indivíduo tenha os meios para realizar seus objetivos e os obstáculos desaparecem num passe de mágica. Numa sociedade extremamente técnica, meio é o que não falta. Uma idéia brilhante (sic) é rapidamente apresentada como mais uma retumbante realização da mediocridade. O relativismo cultural protege o medíocre. Afinal, pra que serve o dispositivo politicamente correto? Como ninguém vai criticar, o produto se basta. Esse modelo “genial” pôs pra funcionar uma espécie de justiça cultural que, anulando os critérios que dificultavam a ascendência da mediocridade no circuito artístico, defende a inclusão de qualquer afoito, não importando o que façam, pensem ou produzam. O pacto deve seguir em frente. Os produtos são para ser expostos à venda. Dinheiro e um esquema de marketing são capazes de inflar o ego de qualquer aventureiro desprovido de um grama de talento e honestidade. Basta isso, para termos diante dos olhos mais um fenômeno das artes, da política e dos negócios. Quem ousará contrariar uma maquina com poderes estupendos de criar mitos da noite para o dia. A instrução subliminar é muito eficiente e vem estampada na compra do figurino politicamente correto. A instrução número 1 consiste em obliterar, denegrir e achincalhar qualquer critica através da argumentação simplória de que todos têm liberdade para fazer o que bem entender. A instrução número 2 informa que toda critica é uma forma de coerção. Quem quer ser, num mundo padronizado, um estranho no ninho? Um chato de galocha! É mais fácil ser sedutor e agradável e assim se integrar a massa dos contentes. Sou obrigado a reconhecer que nesse laboratório o robô auto - programável vem realizando uma façanha digna de um Titã. Milhões de mentes são tragadas, processadas e devolvidas aos seus portadores humanóides todas as manhãs. No dia seguinte as pessoas não sentem nenhuma diferença substancial do que eram no dia anterior. Apenas notam que seguem com mais entusiasmo para a fila de produção e consumo. Não há queixas, lamurias ou decepções, apenas uma frustração estonteante que serve de estimulo para produzir mais, ganhar mais dinheiro e comprar o que ontem parecia impossível. Quando nada se ajusta as necessidades, o crime é uma opção viável ao alcance da mão. Não se assuste, já existe uma solução justa para essa circunstancia: para os ladrões de galinha, traficantes, assaltantes e pobres; a morte ou a cadeia. Para os gatunos de alta estirpe e os políticos escroques as manchetes dos jornais e algum aborrecimento na hora do almoço. Uma úlcera, em casos extremos.

Essa ideologia se tornou um senso comum. A idéia de que fazendo o melhor para você, estará contribuindo para o Bem de todos é um marco de nossa era. Ainda que o objetivo do indivíduo não seja fazer necessariamente o Bem, o milagre desse preceito sobrevém,mesmo contra a vontade do sujeito. Essa instrução vem funcionando as mil maravilhas. Ninguém duvida dessa Verdade. Aliás, ela se tornou a melhor Verdade do império do relativismo cultural.

-Meu Deus! Onde foi parar o meu passado histórico?Brincou Salomé.

- Nesse admirável mundo novo a critica tornou-se um estorvo e os critérios bem fundamentados, assim como a especulação intelectual sobre a vida humana, foram colocadas em segundo plano. As antigas alusões aos valores e princípios perderam o sentido. Algumas pensatas do gênero ainda permanecem agregadas aos portais decorativos das fachadas dos velhos templos do conhecimento por puro esquecimento. As relações entre a ética e conhecimento tornaram-se, de um tempo para cá, códigos incompreensíveis.

O curioso disso tudo é que o desaparecimento da critica apurada deu lugar a fartura de teorias acadêmicas. Nunca na historia se produziu tanta teoria. No campo da estética todo dia lançam uma nova teoria. A publicação de teorias estéticas acelerou. Nesse ritmo,em breve, disputará corrida com as rotativas dos jornais de grande circulação.

-É! Algumas tão inacessíveis à compreensão quanto os testes do Enem. Comentou Salomé.

-Estilos proliferam. O mais recente de que tenho noticia porta o rótulo de Arte Fetiche. Ninguém até agora tem a mínima idéia do que se trata. Porém, se é fetiche, deve ser ao menos pitoresco.

- Fantástico né?Li algumas coisas a respeito. Disse Salomé.

-Mal tomo conhecimento de uma novo estilo no dia seguinte surge outro para lhe sobrepor. A pluralidade criativa está concorrendo com a velocidade de oferta dos produtos de tecnologia de ponta.As inúmeras nominações da arte contemporânea parecem inspiradas num índice de pesquisas científicas. Não é de hoje que sabemos que a ciência é o território da perfeita clareza. As experiências científicas da atualidade são regidas por exigências e metodologias rigorosas de comprovação da Verdade. A legitimação de uma teoria cientifica só é aferida na superação de regras muito bem definidas. Todavia, a aferição de uma Verdade artística é uma ambição sem propósito. Porém, essa mania se infiltrou de tal forma na mentalidade artística de nossos dias que hoje se tornou comum os produtos artísticos se imiscuírem com paradigmas científicos, sem qualquer pudor. Prospecção criativa é coisa do passado. Hoje, uma sacada esperta tem o mesmo valor de uma descoberta. Além disso, pra que esforço? Tudo pode ser rapidamente apropriado nos meios, nas técnicas e saberes complementares. A inspiração, por exemplo, pode surgir, numa consulta superficial a algumas teses da antropologia cultural.

-Essas reflexões me lembram um episodio engraçado que aconteceu num seminário na USP. Lembra?

-Não!

-No meio da sua fala um artista protestou a plenos pulmões: A Arte é vida, a vida é arte!

Ah! Claro que lembro!

-Então! Lembra que a platéia emitiu um zumbido desaprovador e que eu te disse depois que me contorci na poltrona esperando você mandá-lo à merda?

-É mesmo|!

- Qual não foi minha surpresa quando você, incorporado pelo alter ego Dalai Lama, sorriu e respondeu: - Companheiro, não restrinja a arte a apenas um fenômeno. Arte é vida e também é morte. A arte nos ofereceu no correr da historia e ainda nos oferece, obras maravilhosas que mergulham no mistério da vida e da morte. Mesmo hoje, nos dias atuais, muitos artistas tentam sofregamente encarar esses mistérios e nos encantar com sua arte. Alguns obtêm êxito, outros nem tanto. Sempre que reduzimos a arte a um único fenômeno - o da Vida -por exemplo, obliteramos nosso horizonte e reduzimos as experiências artísticas a um só ponto de vista. Afinal, sobre qual aspecto da vida estamos falando? Da vida individual, ou seja, da estetização de uma autobiografia, dos humores pessoais, da vida social e política, da vida das células, da natureza, dos insetos e das plantas ou da vida como tema genérico? Em qualquer dos casos citados e outros esquecidos a vida está presente. Seja atraves da manifestação de uma estética mórbida, hoje na moda, ou, em uma plena de alegria. Concorda? Entendo sua proposição, no entanto, você há de convir que não é necessário mais que quatro neurônios para concluir que seres vivos só podem se expressar através da vida. Todavia, nem toda expressão humana é um fenômeno artístico. Donde, é licito supor que, só através dela, da vida, podemos refletir, criar e produzir arte.

-Lembro! Lembro inclusive que durante os debates o sujeito se esforçou para explicar seu conceito de arte/vida. Enrolou-se todo e achou melhor resumir o assunto afirmando que tudo que uma pessoa faz ou produz é arte. As pessoas riram maldosamente. Eu, confesso, fiquei constrangido. Não me apraz fazer chacota com a dificuldade alheia. Meu respeito pela ingenuidade é sincero. Se ele fosse um petulante, um sujeito rempli de soi meme, eu teria ficado puto. Mas, não era o caso.

-Perdão interromper, disse a aeromoça.

- Pois não!Retrucou Salomé

-Um casal da primeira classe lhes oferece essa garrafa de champanhe.

-Oh! Quanta gentileza. Completou Salomé.

Sobre a bandeja da oferenda havia um cartão de visitas escrito em elegante caligrafia, onde se lia: Com os cumprimentos de Carlos Sacii e Aurora Celeste.

Nada que é humano me é estranho

2010-08-13T21:29:00.026-03:00

Eu sou homem e nada do que é humano me é estranho. O Carrasco de si

Terêncio - Roma [-185--159]

-Quanto custa um corpo humano? Perguntou Donald Kimberley, o pop star da arte inglesa contemporânea, ao plantonista da madrugada na delegacia do distrito de Bayswater em Londres.

-Depende! Existem inúmeras categorias. Alguns custam mais que outros. Além disso, se você pretende comprar um corpo humano vivo em bom estado é um preço, um mulambo é mais em conta, morto, dependendo da origem, também pode variar de preço. Entenda, por favor, que o preço desses corpos não tem qualquer relação com o valor e a qualidade de vida da pessoa ou da riqueza que desfrutou em vida. Respondeu o sargento O’Hara.

-O senhor é humorista? Instilou debochadamente o star.

-Ora, cidadão. O senhor está com sorte. Se eu não fosse humorista o senhor estaria agora chorando numa cela.

-Engraçadinho! Retrucou Donald

-Não! O senhor é que é um deprimido. Respondeu o sargento.

-Como se atreve dizer tal coisa sem me conhecer? Bradou Donald

-Ora, é simples meu caro. O que um sujeito cheio de pompa, envergando roupas caras, abraçado numa garrafa de champanhe que daria para pagar mais de dois meses do meu salário vem, às 3 horas da manhã, fazer numa delegacia policial? Passear?Buscar diversão em meio à ralé, putas, proxenetas, ladrões, assassinos, viciados e traficantes enclausurados e ferozes? Completou asperamente O’Hara

-Não! Respondeu Donald timidamente, olhando para o piso de mosaico carcomido.Não, sargento. Não é nada disso. Eu sou um artista, acrescentou Kimberley.

Depois de um breve silencio e sob o olhar inquisidor de O’Hara, Donald depositou a garrafa de Perrier-Jouët no piso, pegou delicadamente a mochila Louis Vuitton, abriu e retirou de seu interior três luxuosos livros. O brilho das capas excitou as pupilas do sargento e os títulos em letras de ouro refletiram no fundo das retinas de seus olhos escancarados. Quando o foco se ajustou O’Hara conseguiu ler: Donald Kimberley Complete Works Book I -1988 – 2000 – Donald Kimberley Complete Works Book II 2001 – 2005 e Donald Kimberley Complete Works Book III 2006-2010.

-Nem mesmo o Exército Real possui um prontuário tão luxuoso!Exclamou o sargento. Nunca vi nada igual. Completou.

-Toda minha vida está dentro desses volumes. Disse Donald.

-Como assim?Retrucou O’Hara

-Minha obra artística completa está contida nesses três volumes. Repetiu o artista

-Desculpe perguntar, o senhor me parece bastante jovem. Como uma pessoa tão jovem tem três volumes de obras completas antes mesmo de morrer, perdão, parar de produzir, melhor dizendo, se aposentar?

-Porque sou muito famoso e extremamente rico.

-Bem! Que me conste esses não são valores artísticos. Retrucou O’Hara.O preso da cela 18 é um traficante extremamente rico e famoso. Pelo que sei, não possui nem mesmo um álbum de figurinhas completo.Afinal, cidadão, o que o senhor deseja? A fila de clientes atrás de si está crescendo.Concluiu o sargento

-Eu queria comprar um corpo humano. Quer dizer, dois corpos humanos; um vivo e um morto. É isso que preciso no momento, afirmou o artista.

-Ok! Sente-se naquele banco ali atrás e espere enquanto consulto nosso estoque. Ordenou O’Hara com o habitual sarcasmo que usa no trato com os indivíduos que se entregam à policia por crimes que nunca cometeram.

Sentado no velho banco de madeira Donald deu três largos goles no precioso liquido Perrier-Jouët, abriu a mochila e dela retirou um grosso catálogo. Na capa, de um belo azul profundo, impresso em letras negras, lia-se: The Human Body – The Art of Günter Von Hagens. Donald pousou o exemplar no colo, deu outra talagada no champanhe e abriu o catálogo numa página marcada por um grande recorte de jornal. Repleto de fotos, a página estampava no alto à direita da logomarca do jornal, os dizeres: Critical section of Taxidermy Contemporary Art.

- Son of a bitch! Exclamou Donald. Seu desabafo foi tão alto que o sargento O’Hara retrucou imediatamente.

-Siiihhhhh!Silencio!Isso aqui não é um pub.

-Não posso me calar diante desse roubo!Exclamou Donald.

A jovem russa algemada, sentada a seu lado, deu um pulo do banco e saiu correndo para um canto escuro da delegacia esbravejando:

- Я ничего не делал, я невиновен! До вчерашнего дня был на вечеринке в Москве вчера и проснулась в постели гражданского служащего, где английский язык был удален со стороны полиции. . Боже мой, что происходит? (nota do tradutor: Não fiz nada! Sou inocente! Anteontem estava numa festa em Moscou.Hoje, fui brutalmente acordada pela policia londrina na cama de casal de um alto funcionário publico inglês em Chelsea. Meu Deus! O que está acontecendo comigo?)

-Sem dar atenção ao chilique da moça, como se ela nem mesmo existisse, Donald continuou seu protesto:

-É inadmissível! Eu sei que o estilo taxidermista não me pertence pelo fato de tê-lo criado e tornado sustentável pela critica,curadores e pelo mercado. Também sei que artistas de regiões menos influentes artisticamente adotaram o estilo taxidermista o incorporando a seus precários repertórios. Sou um sujeito generoso e vejo esses seguidores mais pobres do terceiro mundo como uma conseqüência previsível do meu enorme poder criativo. Mas, isso não me obriga a calar diante da desfaçatez. Há mais de dez anos tento realizar minha obra imortal e só tenho esbarrado em dificuldades. Logo depois da exposição de 1989 que teve uma repercussão global, eu venho me esmerando para concluir o diptico The possibility of the Death of the Mind in a living brain (nota do tradutor: A possibilidade da Morte da Mente num cérebro Vivo). Essa será uma obra de rara intensidade.

Será um diptico, onde um corpo humano vivo reproduzirá a mesma posição de um corpo morto. Esses dois corpos em pé, lado a lado, seriam abrigados em um compartimento hi tech protegido por vidros blindados.Dessa forma atravessarão a eternidade.

Nesse ínterim, toda a clientela da delegacia, policiais,escrivãos e faxineiros admiravam atentamente o orador.

Arrebatado pela audiência, procurou na mochila o exemplar do Donald Kimberley Complete Works Book II. Abriu as primeiras paginas e continuou folheando, exibindo para a platéia um verdadeiro zoológico taxidermizado flutuando em líquido colorido.Essa sessão extraordinária proporcionou aos ouvintes embasbacados uma visita guiada as suas obras. Folheava freneticamente as paginas cheias de ilustrações maravilhosas enquanto falava das sensações, dos estímulos e das referencias de cada imagem com a Historia da Arte.

Após a exaltação sentou-se lentamente.Cabisbaixo confidenciou com a voz embargada pela angustia:

-Enquanto isso Von Hagens aparece ao mundo como um astro da arte taxidermista. Uma mentira! Eu fiz tudo muito antes dele ter se curado da frustração de não conseguir nem ao menos ser um anatomista alemão de sucesso. Como cientista é um blefe! Seu controvertido processo de "plastinação", nome de sua invenção dos anos 70, é desprezado pela comunidade científica.Depois de convencer um marchand de Berlim, os curadores, a imprensa e o publico de que o que fazia era arte, tornou-se famoso em seu país. Pior ainda é que esse sujeito ganhou as manchetes internacionais com as exposições que realizou sobre os vários estágios da vida humana que incluía cena de sexo entre cadáveres além de outros 200 corpos inanimados.Miserável!Bradou Donald.

-Sim! Respondeu em coro a audiência. Um depravado, um miserável que impede os corpos de mergulhar dignamente nos abismos da morte.

Donald levantou-se e com os olhos fixados no chão como se vislumbrasse uma trilha nas frestas imundas do mosaico carcomido, atravessou por entre corpos vivos da clientela estupefata,se dirigiu para a porta.Atravessou-a e adentrou o negrume da madrugada londrina resmungando:

-Oh Deus!Que ódio! Esse bosh conseguiu corpos humanos em grande quantidade. E eu, aqui penando para conseguir ao menos um corpo humano vivo e outro morto. Estúpida burocracia inglesa ! Depois não sabem porque os alemães são tão adiantados,ricos e admirados.